反正艾克灵魂值这，绝对不会嫌少，而是越多越好
金球奖之后，想采访艾克的媒体越来越多，而艾克却以筹划新电影为由，统统的推掉了，包括还退掉了很多应酬，酒会。
他对格林交代，只要不是慈善的活动，一概不去筹划新电影并不是艾克回避媒体的一个托词，而是真实想法。
前一段他一直在考虑，主要是在题材选择上斟酌着。他目前不想再拍黑、帮电影，也不想拍摄科幻的，以及漫画的。他在仔细选择之后，想到了历史上进入21世纪之后获得奥斯卡最佳影片的一部歌舞电影——《芝加哥》
上个世纪50－60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代，而且备受学院派重视，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音乐之声》，《西区故事》，《金粉世界》等都是出类拔萃的歌舞片，况且这些都是大制作的电影。当然那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了
在那个彩色片并不盛行的年代，歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点，鲜艳的色彩，华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光，在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳，而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补，因此歌舞片的华丽色彩既是满足的制作需要，也是满足大众的审美情趣。
豪华的布景，优美的舞蹈，动听的音乐，漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合，既能听到音乐，又能欣赏舞蹈，有置身于电影当中，听的人饱耳福，看的人饱眼福。在歌舞剧有很高的艺术价值的同时，也在60年代增加了多样的故事性元素，使得在艺术和形式上都可以兼顾，有的甚至能达到比较完美的结合。
其实这还与一个大的历史背静有关，二战美国是完胜，取得了在世界范围内的军事，经济霸主地位。二战后经济也是飞速发展，从而需要一定的文化来满足飞速发展的经济需要。从而影射美国美好的一面的艺术形式得以充分的发展，其中就以百老汇的舞台剧较为突出，反映在电影上就是歌舞剧，美好的结局，积极的思想，人性的美好既迎合了当时美国人民的心态，又反映的当时美国主流文化的走向。
谈到美国歌舞片就不得不谈到，美国百老汇文化，以及戏剧文化与电影文化的关联。
美国风靡百年的歌剧文化，成为美国文化的重要组成部分，涌现了一大批优秀的歌剧演员，他们很多都是才华出众，极具表演天赋的演员。在舞台文化兴起的同时伴随着是美国二战后电影的崛起，然而歌舞片成为联系两者文化的重要手段，早的要从《42街》，《歌舞大王奇格飞》说起。
不过，真正说起繁荣的阶段还是于二战以后。百老汇文化直接与电影文化连接，而舞台剧的故事也成为歌舞片故事取材的一个很大的来源，同时也繁荣了美国的舞蹈艺术，音乐艺术，各方面相得益彰，相辅相成。
同时为很多在百老汇默默努力的人，指出了一条较为简洁，迅速的成名发家之路。
可是后来歌舞剧衰败了，说起衰败的原因，专家们给出了很多的分析。艾克在中国学习导演专业的时候，老师和同学之间也讨论过这个话题。在艾克看来，歌舞剧的衰败有点类似于中国的京剧一样。它没能跟上时代的脚步，最终就会被时代淘汰
在50－60年代类似电影中盛行着古典美，男的都西装革履，女的都盛装礼服。一种着装，一种色调，连演员的发型，面部轮廓都及其的相似，而这种特点在歌舞片中也极为突出，甚至是一种造型，一种表情，一种动作，一种情节，一种发展路线。这导致很大一部分歌舞片在情节方面极大的缺失。
某些歌舞片是同一种故事，只是换了演员，换了发生背景而已。艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。也就是歌舞片会在后面的几十年逐渐衰落，以至现在到了无人问津的地步
这可能在意料之外，但也在情理之中
进入21世纪的歌舞片，已经不再是传统的那种了，大都转向了校园歌舞风格，活力四射，又不拘泥于舞台，故事简单而又励志，赢得了广大青少年的喜爱
不过，这不是真正的歌舞电影，它比较偏好偶像派了，想《歌舞青春》。《乐团狂飙》等等。这种电影又会一定的票房，但是离奥斯卡的大门差了至少5W公里它没有任何艺术性
现在艾克拍片，如果单纯的为了票房，那他直接就去拍漫画电影了，受众更大。
不过艾克，想凭借一部电影来挽救濒死的传统歌舞片，那是不可能的，但是艾克想给那些怀旧的人们看看，他拍的歌舞片有不同。
而《芝加哥》就是这样不同于传统歌舞剧的歌舞剧不但有歌舞，更有极强的故事性，和反讽性历史上，这部电影成为了米拉麦克斯公司票房最高的电影，仅仅在北美就获得了1。8亿美元的票房。
而在这个世界，艾克要打劫了他们还有一点很关键，《芝加哥》还是奥斯卡的最佳影片。名利双收
艾克在盘算着，两个月以后奥斯卡上，他的《生死朗读》一定会胜利，因为他有“推演器”。而明年他还要连续第三次冲击奥斯卡。
搞个最佳导演三连冠样？哦太疯狂了艾克不禁为这个想法感到可怕
不过话又说，在这个世界里有不可能的事情呢？
还有一点，就是资金。艾克皱了皱眉头，也不西斯那边样了？好几天了，也没有给回个也不“方舟”会发生样的事情
第六十章《芝加哥》的初步筹划
第六十章《芝加哥》的初步筹划
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要想充分欣赏《芝加哥》这部歌舞电影，必须细细品味其中的嘲讽精神。影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于几十年后的今日居然不乏适用之处。
片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。
其实，《芝加哥》最早的故事创意，产生于20世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼。沃金斯从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。
几十年后，导演鲍勃。福斯买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃。福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。
历史上，电影版《芝加哥》是以音乐剧《芝加哥》为模板，但影片精巧的构思和独特的表现形式，使其不但充分显示出电影的艺术魅力，同时也保留了音乐剧中以歌舞叙事的特点。音乐剧和电影有各自不同的艺术特色和表现手段，在改编时存在一定的难度。如果过度执著于原有的音乐剧模板，那么音乐剧的强烈剧场性就会使电影版流于一个精美的舞台演出“录像”，艺术性将大打折扣。
此片高就高在，编导们想出了一个精彩的解决办法，就是把电影的叙事层面和载体分为“虚幻”的舞台和“实际”的现实两部分。
具体来说，就是一部分故事以歌舞的形式表现在舞台，由剧中人讲述；一部分故事则表现在“真实”的芝加哥，由摄影机讲述。这个想法既自然地保留了原音乐剧的精彩歌舞，又发挥了电影讲述真实故事的优势。“虚幻”和“现实”两个世界的紧密连接是由剪辑完成的，其中交叉剪辑的运用极其出色，自然流畅且充满节奏。
“虚幻”舞台的歌舞部分使电影版《芝加哥》独具魅力，其中的舞蹈深刻地展现出上个世纪20年代芝加哥混乱社会中扭曲的人性，尤其是作为核心内容的“监狱探戈”场景更是将影片的主题淋漓尽致地呈现于观众面前。
也就是说，“歌舞”部分是故事的虚幻内容，是一种想象。而它与现实交相呼应，影片在色彩处理方面，“歌舞”部分使用了彩色胶卷，而“现实”部分运用了黑白胶卷。加上高超的剪辑水平。使得整部影片看起来，美轮美奂。故事性，艺术性完美的结合。无论从哪个角度来讲，这部影片能够在历史上，击败《时时刻刻》、《钢琴师》这样的优秀影片而获得奥斯卡最佳电影，都不是偶然的。
在艾克看来，《芝加哥》这部电影是歌舞片一个新的顶峰，它之后至少在10年之内不会再出现比它更优秀的歌舞电影。
“格林，我准备筹划拍摄一部歌舞片。”在办公室中，艾克一边喝着咖啡一边对格林说道。
“哦？歌舞片？”格林愣了一下，“嗯。。。你只是打算投资拍摄，还是。。。。”
“我打算亲自执导，这是我2000年的新电影。”艾克说道。
格林点了点头，他并没有表现出太过吃惊，因为他已经习惯了他这位老同学的“疯狂”——属于点炮就响，说干就干的主
“歌舞片。。。。坦率的说，它要求的专业性很强，而且这个题材嗯，你的，实在是太没落了，现在好莱坞几乎都快忘记它了。”格林提醒道。
“这个情况我，专业性的问题。。。。嗯。。。。我们请最好的歌舞剧编导，至于题材嘛，我觉得主要还是看电影如何叙述故事，以及最后剪辑出来的效果。”艾克笑着说道。
“好吧，你想了就可以干。”格林笑着说道，“现在好莱坞没有人能阻止你拍电影了，只要你愿意，我想八大电影公司都回挥舞着支票请你拍电影的。”
“呵呵。”艾克摇着头笑了笑，“我要先确定剧本。这个你要帮我。”
“当�
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