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到了旅馆，艾克一头的冲进自己的房间，他将门锁好，然后打开电脑进入到游戏中，一进游戏，系统就给出了提示音：亲爱的玩家，您拍摄了游戏数据库里的电影，而您的导演值低于原导演，系统会为您设置“障碍”，请您查看帮助，以便更好的游戏。
我勒个去，艾克摇了摇头，原来如此。又来了，上次是剧本创作值，这回又是导演值。他点开了帮助仔细的观看起来。
帮助提示：亲爱的玩家，当您的导演数值低于数据库里电影的原作者，而您又开始拍摄这部电影，那么系统会判定您的行为为“剥夺”。对于“剥夺”行为系统会给您设置“障碍”，此“障碍”为随机产生的糟糕事件，它将大大的延长您的拍摄周期。并且，在“障碍”期间，系统会每天扣除您的1点灵魂值。请不要小视“障碍”的威力，如果您没有足够的灵魂点，将会在“障碍”期间被系统抹杀！！
“法克由！！”艾克大声的骂道。这已经成了他的口头禅。
请您注意语言文明。。。。。。。
麻痹的，不是鄙视就是障碍，不是秒杀就是抹杀。老子的导演值低就不能拍出好电影吗？艾克心里不住的抱怨着。
但是抱怨归抱怨，仔细想想自己的行为还真是“剥夺”了这部电影原导演丹尼尔·米瑞克的成果。
现在自己也没有别的办法，只能一个字：改！
只有修改自己的导演值，才可能骗过系统的“障碍”！不过在修改之前，他要先回档。他点开存档，找到最近的一次，今天早上。然后点了下去。。。。。。。
一阵昏厥之后，艾克起来，他看了看手表，正是早上自己在旅馆准备出发去森林的时候。10分钟以后，剧组就出发了。
他快速的进入游戏打开自己的数据栏，将导演值这一项由10拖到了40。他根据丹尼尔·米瑞克编剧值判定，丹尼尔的导演值应该不会高过40点。“亲爱的玩家，这次修改将扣除您6点灵魂值。是否继续？YES。
哦，一阵的头疼。艾克晃了晃，现在自己只有69的灵魂点了。
“艾克导演，我们出发了！”剧组在门外喊着自己。
艾克关闭电脑，将它放到了枕头底下，然后走出了房门。一出门，他就看到了三位主演。
他走过去，笑着说道，“不好意思，各位！”说完上了汽车，直奔森林。
在路上，艾克看了看佐伊，忽然问了一句，“佐伊你的右脚，嗯。。。。没事吧！”
“我的右脚？”佐伊一愣，“没什么事呀。”说着还顽皮的翘起来晃了晃。“你怎么会这么问？”佐伊有些不解。
“哦。”艾克开始编道，“我昨晚做了个梦，梦到你的右脚扭伤了。”
“哈哈！”大家都笑了。“那还真是个梦！”
“导演，你做梦都梦到佐伊了，看来你是很关心她呀。”兰纳德和艾克开着玩笑。
佐伊在一旁听到后，笑了笑没有说话，脸颊有些微红。
“去你的，佐伊在剧组是年龄最小的，我多关心她，难道不正常吗？”艾克笑着回击兰纳德。
一众人，有说有笑的来到了拍摄地，大家心情很好，就好像是来旅游的而不是拍电影。
大家走进森林，清新的空气，用皮肤都可以感受到，一颗颗高大的树木给人一种威严感。
艾克“再次”拿出手提DV，开始调试。“导演，我想试试这个手提DV。”佐伊对艾克说道。
“嗯。。。。当然。一会儿还有你拿着DV的镜头呢，不过。。。呃。。。。你自己要小心点！”艾克犹豫着将DV递给了佐伊。
“我们也要试。”两位男士叫喊着。
看到此情此景，艾克闭了一下眼睛。眉头微蹙的说道，“女士优先！”
第二十二章拍摄进行时
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佐伊手里拿着DV摄像机，同上次一样，一边转悠着一边一定的拍摄。
“导演，做一个痛苦的表情。”佐伊“依旧”和艾克开着玩笑。
“小心脚底下！”艾克大喊起来，他知道上一次佐伊就是在这个时候滑倒的。
佐伊下意识的停下来，低头看了看。“没事呀，导演。你不要回避刚才的镜头呀。我可是让你做个痛苦的表情呢，来！秀秀你的演技。”她依旧和导演开着玩笑。
一切安好，艾克长吐一口气，摇了摇头说道，“我的佐伊女士，我们还是省点卡带吧。”
大家熟悉了一下环境以及设备，正式的拍摄就开始了。对于这部影片，艾克大胆的让演员自由的发挥，人物之间的对白，在情节控制范围之内可随便表现，不必完全按照剧本上的来。
艾克则是站在一旁，看几个人的表演，摄像师在一旁举着DV。艾克手里拿着一支笔和一摞卡片，不断地根据演员的发挥，补充着后边的对白。当镜头不再对准这个演员的时候，他就会过去把卡片赛塞到这个人手里，所以，这样的话，比剧本多出了很多对白。艾克这样做的目的，就是准备在后期剪切的时候有更大的选择空间。
“CUT！”这是艾克第一次喊停。“哦，佐伊，这时候你怎么能出现在镜头里呢？”
几个人都停了下来，佐伊不好意思了的吐了一下舌头，她可能知道原因了。
“你要知道，现在等于是你拿着DV在跟踪拍摄。”艾克走过去对她说道，“明白吗？如果你出现在镜头里，这就是个大穿帮了。这太诡异了。”虽然，这部电影对镜头的专业性没有过高的要求，但是起码的逻辑还是要符合的。
佐伊笑了笑，然后赶快的跑到一旁。艾克摇了摇头，喊道，“我们继续！”
除了摄像师，艾克和几个演员都轮流的拿起DV。镜头很多都是跟踪拍摄，很像是几个大学生在自娱自乐，所以晃动的比较多，不过这正是艾克需要的。
“哇哦，那里有一条小溪。”佐伊边喊便兴奋的跑过去。
“小心点。”威廉姆斯叫道，然后他也过去扶着佐伊。她毕竟是个小姑娘，大家都很照顾她。
这是兰纳德也想过去，被艾克拦住了，他做了一个“嘘”的手势，然后从摄像师手里拿过DV，拍摄下来了这一组本身不存在剧本中的镜头。
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这部电影中，还有一个森林中小屋的场景，也就是影片的最后，几个大学生在这个小屋被“女巫”杀害了。
剧组已经联系好了这片森林的看护者拉姆大叔，他在森林中有一个小房子，偶尔会来这里住一晚。最后这组镜头艾克决定就在拉姆的小屋中拍摄。当然小屋需要重新布置一下，剧组和拉姆商量，保证用完以后恢复原貌，并且付给了他500美元。时间嘛！只需要一个晚上就可以。
并且，艾克还让拉姆大叔在影片中客串了一个受访者，学生们让他谈谈这片森林中一些诡异的事件。这部电影中一共要用到5位左右的受访者，他们都是附近的居民，不同年龄，不同职业，不同性别。这样做的目的很简单，就是增加这部伪纪录片的真实性，让观众看起来就像真有这个事件一样。而艾克也不会告诉受访者这是一部电影，只是说自己真是一个大学生，正在进行毕业前的一次社会调查。
至于电影中出现的7个小孩的坟堆，艾克也是找来一些石头，临时堆起来的。
艾克还拿着DV拍摄了很多森林的风貌，他将很多细节都记录了下来，他是个导演专业出身，他知道再业余，这也是一部电影。作为电影来讲，大忌就是一组镜头从头到尾固定式的拍摄演员。
这种拍摄，会显得电影毫无故事性。所以，不论什么电影，都需要镜头的切换，也就是人们常说的“蒙太奇”的运用。如果是一个熟练的导演，他会在后期制作时，将这些镜头完美的融入到影片里，让镜头能够完整的表达清楚，自己要叙说的故事。
其实，艾克在学校的时候，老师就讲过，导演和摄像师的不同。
制作一部电影时最主要的领导者，毋庸置疑，就是导演。导演不是只在片场喊开始和停；导演也不是只坐在帆布椅上大发雷霆。一整部影片，如果说故事传达的是编剧的想法，那么当故事转化为影像时，就完全是导演的自我表达以及对故事的理解了。
艾克还记起上学时，老师觉得一个例子。就是科恩兄弟的经典作品《冰雪暴》。
在影片开头时，影片展现了一部牵着一部小汽车飞奔在白雪皑皑的法尔戈画面，其中一个影片出现了一个大全景，周围全是白雪，汽车在路上飞奔，而那部汽车小得可怜，好似已经被白雪淹没了。这便是导演与摄影罗杰。迪耿斯交流的结果，导演将自己对这个镜头所包含的寓意——“面临犯罪狂徒前的一种压迫以及紧张感”告诉给摄影，而摄影将根据剧本，分镜以及导演所阐述的想法设定机位等等，简单来说就是再一次的艺术加工。
这就为什么，同样的剧本，如果让不同风格的导演拍摄，会出现不一样的故事效果。就说《无间道》吧，故事基本相同，可是港版和好莱坞版给人的感觉完全不一样。这不是说谁好谁坏的问题，而是不同的文化背景下，观众的价值观是不一样的，欣赏点也不同。东方人喜爱的，西方人未见得同样喜爱。但有一点，是恒古不变的——人性的共鸣。
今天的拍摄，很顺利。艾克将自己在学校所学的倾力灌注到了这部电影里。这是他人生中第一次有机会拿起“执话筒”，以导演的身份出现在剧组。就以这一刻来说，用自己的半条命来换，是值得的。要知道不是每个从电影学院出来的，都有这个机会。
天色渐晚，森林中黑暗的更快一些。今天没有夜戏，所以艾克催促剧组的人员抓紧收工，在太阳落山前回到旅馆。
坦率的讲，就是没有“鬼”，黑夜中偌大的森林，还是会让人觉得害怕。所以，大家收拾得很快。
不一会儿，一众人就扛着机器，有说有笑的往森林外边走去。艾克扶着佐伊，并肩地走着。对于这个这个清纯�