好莱坞暴君- 第116部分

实际上作为top公司的一员，这些跟着易飞扬拍戏的家伙们，以前从不知道什么叫“荣耀”与“荣誉”，他们拍戏。就是为了混口饭吃。只要能吃饱肚子，别说拍摄成人小电影了，就算让他们做更加出格的事情，也是可以的。但这一次，跟着易飞扬拍戏，他们第一次体会到了什么叫做“集体荣誉感”，体会到了什么叫“真正的电影人”，明白了原来一部好戏需要这么拍，杜绝粗制滥造，仔细，认真，谨慎！

易飞扬就像是一面闪闪发光的镜子，让大家伙从他身上看到了自己的不足和缺点，看到了一个电影人对于电影的热爱，对于一部戏该有的态度。

对于易飞扬本人来说，之前他的确有些不太喜欢这帮态度懒散，工作散漫的top员工，认为他们做起事情来总是嘻嘻哈哈，要么就推诿，扯皮，如果可以选择的话，易飞扬真愿意把这帮人全部踢滚蛋，然后把自己梦幻影业的老部队召过来。

但随着拍摄进程不断前进，易飞扬逐渐地和他们打成了一片，认识到了他们的变化，感受到了他们的生活。他们强烈的自尊心隐藏在表面肮脏的成人电影之下，用一句浅显易懂的话来说：有头发谁愿意做秃子？！

众人拾柴火焰高，有了这么多人的一起努力，剧组形成一个高效的拍摄团队，易飞扬像一个上足了发条的钟，滴滴嗒嗒地围着这部电影飞奔狂转，每天只睡五六个小时，衣服不洗，胡子不剔，邋遢得要命。

兔子比尔比以前更瘦了，如果说以前他是一只奔跑如飞的兔子，那么现在，他就是一只瘦骨嶙峋的兔子。

至于其他人，也都像是刚坐过牢出来的模样，邋里邋遢，蓬头垢面，估计已一上街头就会被误会是流浪汉。

至于演员方面，大鸟鲁奇这一次爆发了蓬勃的表演欲，尤其他把原版《拯救大兵瑞恩》那部戏看了不下十八遍，看得他反胃，呕吐，甚至于做噩梦，在梦中他也是“米勒上校“，扛着枪，一副在炮火中冲锋模样。

女主角斯托米最近也是忙不迭地观摩各种西部女牛仔电影，希望自己能够少一些风骚妩媚，多一些英姿飒爽，气质的变化使得她浑身上下洋溢一种说不出来的魅力，比之以前的诱惑，有过之无不及。

其他配角方面，饰演老爹“老乔治”的亚伯拉罕最近是彻底走火入魔了，只要人家看见他和他打招呼，“嘿，亚伯拉罕！”他就会郑重其事地更正对方，“对不起，请教我老乔治！”然后摆出一副戏中三个儿子都死掉了的“烈士家属”该有的荣耀和悲壮。

总之，在大家一起努力奋斗下，《拯救女兵瑞秋》这部戏的拍摄工作顺利无比，随着时间的推移，终于到了杀青的时候。

　第一百二十一章。【震撼的“杀青戏”】

美国，洛杉矶，1999年1月7日。

《拯救女兵瑞秋》的最后一场戏。

依旧是那座破败的小镇，依旧是那帮扮演德国纳粹，还有美国大兵的群众演员，主演，大鸟鲁奇，斯托米，亚伯拉罕，约翰凯恩，以及其他主要配角。

剧组成员，副导演兔子比尔，摄影师，灯光师，化妆师等等，所有人都聚集在了一起。

而易飞扬呢，则高高地站在一辆军车上，准备最后的喊话。

“伙计们，朋友们！我知道这段日子大家都很辛苦，也都很努力，我们大家伙也都在期待今天！是的，这部戏就快要杀青了，将近两周的拍摄即将结束，为此，我想要说，请大家保持住劲头，不要关键时刻掉链子！用最后的这个镜头，来证明我们的荣耀！我问你们，你们能不能做到？”易飞扬几乎用吼的，声音响彻整个场地。

“能”所有人一起发出震耳欲聋的声音，犹如巨浪，快要掀翻整个片场。

“那么好，现在，摄影师准备，演员全部埋位！”易飞扬从军车上跳下来，下达命令道。

所有人立马行动起来，快速，有序。并且每个人的脸上都露出兴奋的表情。

眼看所有人都到了自己的位置，易飞扬深吸一口气，站在摄影机后面，扫视了一下周围场景，然后用尽全身力气，喊道：“全体注意，《拯救女兵瑞秋》的最后一场戏，三，二，一，开拍！”

随着易飞扬一声令下！

开拍立马开始，只见爆破师按动开关，事先埋好的炸药在七八个地方连续爆炸，泥土翻飞。墙壁倒塌，随之，饰演德国纳粹的群众演员手中抱着枪和美国大兵们冲到了一起！

激烈的战斗，正式开始！

很多人都看过美国大片，尤其那种美国战争大片，给人的感觉就是场面宏大，气势磅礴，说得在详细点就是飞机在天上呼啸，坦克在地面上轰叫。

不过作为30多万美金的小投资，易飞扬不可能捣鼓出飞机。坦克这种重量级武器。也不可能捣鼓出千军万马互相厮杀的激烈场面。

他所能做到的就是。在战斗中扑捉单个元素的精髓。

比如，镜头特写，一个美国大兵和德国纳粹拼刺刀，双双毙命在战壕里。又比如。一个黑人大兵一枪救了一向看不起自己对自己有歧视的白人战友，自己却被纳粹邪恶的子弹打中脑袋，扑倒在地……

易飞扬所扑捉到的是这些人在战争中体现出来的精神和人性。虽然没有太磅礴的场面，却能够用这些可贵的细节来打动人。

由于纳粹敌人实在太多，就在米勒上校带领自己的小团队拯救瑞秋脱离敌人包围的时候，他身边的战友一个个牺牲在了战场上。

看着这些跟着自己从美国来到欧洲战场，原本有说有笑，活蹦乱跳的家伙们，一个个离开自己。看到鲜血染红了他们的军衣和头盔，染红了这片陌生的土地，米勒上校只觉得一股难以遏制的悲情冲天而出。

面对越来越多的纳粹敌人，他再也不肯躲避了，抱着重机枪冲出战壕。一阵猛烈的扫射。

“该死的混蛋们，你们去死吧！”他怒骂着，愤恨着，复仇的子弹从机枪内嘎嘎而出。

重机枪形成的火龙暂时把那些纳粹敌人压制在了墙壁后面，不敢露头。

但在不远处的楼房上，德国王牌狙击手霍夫曼，却已经将枪口对准了正在发泄怒火的米勒上校。

眼看，他就要轻轻扣动扳机，米勒上校就要被黑暗的子弹一枪爆头！

嗖地一声！

尖锐的呼啸声！

霍夫曼身子一软，倒在了地上，一颗子弹贯穿他的额头，鲜血汩汩地流着。

对面一个狙击处，瑞秋松开了手中的狙击枪，然后用小刀片在枪托上划上一竖，轻轻呢喃一句：“第三百零八个。”

狙击比赛，结束！

最后一个特写镜头。

纳粹后方响起了炮火，原来盟军过来支援，瑞秋找到了大难不死的米勒，两人互相搀扶着，在炮火和硝烟中相视一笑。

镜头最后定格在了这里，他们的背影拉长，后面是一大片牺牲战友血红的尸体……

“cut！”易飞扬在摄影机后面喊停的时候，周围一片欢呼，兔子比尔，大鸟鲁奇，美女斯托米，以及亚伯拉罕等人，还有所有的工作人员，大家冲出去，互相紧紧拥抱在一起，一时香槟四射，欢声雷动。

整整两周的艰苦拍摄，14天，336个小时的不眠不休，大家伙终于等到了这一刻！

他们笑着，亲吻着，甚至流下了激动的泪水！

看着这群“疯”了的人们，易飞扬远远地看着，默默无语，因为只有他才懂得大家伙内心那股喜悦！

……

在完成了电影所有拍摄工作的第二天，易飞扬并没有立马休息，或者松懈下来。相反，掐指一算，距离圣诞档期结束差不多还有二十几天，自己必须要抓紧时间让这部戏上画，若不然，就缺失了很好的上映机会。

当然，在这之前，易飞扬首先要做的一件事儿就是把那些租赁来的道具还回去。这些东西可是名副其实的“吸血鬼”，每一件都不是论天计算，是按每小时，每分钟来计算的，可以说秒秒都是钱。

作为一名好导演，就必须要控制住拍摄成本，能节省的必须节省，能二次利用的，就尽量回收，易飞扬这一点至少做得非常好。

除此之外，电影虽然杀青了，但接下来只会更忙，因为易飞扬必须要亲自剪辑这部戏！

有人会说了，剪辑这种工作不是有专门的剪辑师么，干嘛要自讨苦吃？

原因很简单，易飞扬不放心那些锋利的剪刀，更不放心自己辛辛苦苦拍摄出来的戏，被剪得乱七八糟，再说了，top电影公司也没什么剪辑方面的人才，所以易飞扬干脆自己来做。

实际上，一部电影的后期剪辑工作有多重要？几乎可以说等同于拍摄工作。剪辑不比拍摄简单和容易，这又是一项非常需要耐心的工作。将拍摄而来的电影素材经过选择、组接，然后编成一部流畅的电影，剪辑可以说是整部作品的第二次创作，不同的镜头搭配、时间长短等等，出来的电影效果完全不同。

如果是一部大片，还需要考虑配音、配乐，色彩等等一大堆东西。所以一般后期工作，都是非常烦琐的，越是想出来的成果好看，越是需要时间处理。

尤其《拯救女兵瑞秋》这部戏是战争题材的*电影，尤其要求配乐能够顺利地和故事内容结合起来，以便展现那个时代的背景，还有凸显角色的性格命运，激发观众们在观看时的代入感等等。

配乐方面易飞扬并非什么行家里手，不过前世的事后他倒是很喜欢听一些美国的流行音乐，以及爵士小调，因此在剪辑的时候就会把自己作为观众代入进去，看看用那种音乐比较合适，是美国乡村，爵士，流行……

这部《拯救女兵瑞秋》拍摄了有接近300分钟的满意素材，这里面包括了很多灵光一现，而临时添加的镜头；大部分则是不同的表演效果的镜头，比如斯托米和鲁奇的几段激情戏，哪里需要删除，以免影响分级，哪里需要修饰，以便变得更加唯美，还有战争场面中，哪里需要夸大，哪里需要简单化等等，这都需要易飞扬用观众的眼光去审视，然后做出剪辑效果，喊来兔子比比尔等人来判断。毕竟这3