敝疗胶猓焓盇M将如TBS一样，成为一个传媒圈稳定的存在。
这当然不是欧阳诺想看到的，要突破这种困局仅靠他个人出产大作是不够的，还好小野新一他们够聪明，在空档期开始筹备漫画真人版的拍摄。既然《银英传》和《EVA》可以拍摄真实版，那其它的漫画或者小说为什么不可以？
传统的漫画改编影视作品主要就看一点——是否易于执行。比如《网球王子》、《花样男子》这样的漫画就很容易改编，不牵扯到技术问题。
而对于AM来说，技术根本就不是问题，他们改编的唯一衡量尺度就是故事的结构性。有些往返于升级，打架之间的漫画显然不适合拍摄，他们需要一些更具故事性的作品。
最终确定要拍摄的作品是《樱大战》和《攻壳机动队》。同时《EVA》第二部的拍摄也在进行中，吉川康夫和牧野兰显然有的忙活了。
《樱大战》将是一部商业化的中长篇连续剧，主要演员皆由AKB的姑娘们担任，之前前田敦子和篠田麻里子尝到了影视圈的甜头，这次会全员出动。
《攻壳机动队》则走精品电影化的路线，同《EVA》一样，只展开一部分剧情试水。
《EVA》的第二部自然不能停下来，要知道《EVA》的演员都很年轻，过几年要是沧桑了可就不好办了，这部系列电影的第一部书写了亚洲电影的传奇，成为了与《指环王》、《星球大战》等史诗影片分庭抗礼的大作，在全球范围内累积了4。7亿美元的票房，暂列全球票房历史排名第九位，第二部虽然没有欧阳诺参与制作，不过MAGI依然是保留的，质量上有保障，现在最怕的就是观众视觉疲劳。
不过这个担心实属多余，能用如此华丽的手段使观众疲劳的制作公司仅有AM一家。
2002年7月，**的夏天，TBS、日本艺能公会与AM正式开始了耗时长久的收视竞赛。
为了遏制AM发展的趋势，TBS与艺能公会竟然联合起来，展开了空前的合作，以每月两至三部剧的速度开始了前所未有的剧集高产期。同时TBS也开始照搬ATV的节目模式，推出了《生存挑战》、《萌系偶像》等大制作栏目。
在技术上他们无法与AM比拟，因此选择了高产路线，企图用海量的作品重夺市场。
在这场竞赛中，日本异能界有一种萌发第二春的感觉，这是一个艺人的片酬空前高涨，影片数量空前高产的时期。
《网球王子》、《十二国记》、《鬼眼狂刀》、《棋魂》、《极道鲜师》、《攻壳机动队》、《白色巨塔》等优秀电视作品也皆在这段时间产生。
在这场竞争中没有胜负，几家势力的制片能力都在交替上升，艺人的待遇得以提高，观众的选择得以多样，这便是对大家努力最好的回报。（们的 网址）
欧阳诺这段时间全力投入到ATV节目的制作中去，并没有亲自拍摄更多的作品，只是在决策层偶尔搞一些提议，他相信秋叶月的管理能力。
在ATV主打的三个节目中，《世界偶像》的人气和收视最高，现在海选已经基本结束，开始了分别在大阪、九州、京都等地的决赛，收视率达到43％，专题的累积网络点击突破两千万，同时段的网络直播收视人数也超过了400万，如果把这个数字换算成全日本收视率的话应该会超过10％。
《交换》则平稳一些，各项数据在《世界偶像》的65％左右，收看它的观众虽然没有《世偶》那么夸张的数量，但相对比较稳定，文化层次也更高，这个节目更像是走精品路线。
而《骗术之王》的人气处于两者之间，有趣的是，根据调查，这是这部全年龄段通吃的节目。《世偶》的收视群体中有有55％是1520岁的青少年，其中有68％为女性，用户群体相当明确。而《交换》的收视群主要集中在20岁以上，其中以2545岁的人居多，其中的71％为男性。
《骗术之王》的群体根本就是很模糊，有对一切朦胧未知的小孩子，也有带着老花镜的老太太，有事业有成的骄子也有天天买菜做饭的主妇。
他们看节目的目的各不相同，也许是有趣，也许是想从中学到东西，也许是防骗或者是骗人什么的，但他们都被节目的神秘感和智慧性所吸引，每期节目都会有一个大局，所有人都随着镜头渐渐深入，直至真相大白。
这个节目一直是欧阳诺亲自监督设计的，他不想让《骗术之王》成为下三滥的骗子手册，或者纯靠噱头吃饭，他要让观众感受到真正的智慧与阴谋。
最新的专题中，欧阳诺终于请到了他仰慕已久的两个家伙，老天保佑，自己的脑汁已经要干了，需要怪才的加入。
甲斐谷忍，戴着黑框眼镜的平凡大叔，擅长心理战与智慧战的漫画大师，几年后他会开始连载《LIARGAME》，一部极具智慧型和开创性的天才之作。
蒲生洋，一个长得极像现实版志村新八的家伙，此时只是一个风格独特，作品各种扑街的漫画家。
但只有欧阳诺知道，他会在一年后化名为大场鸫，也就是《**》的原作。
这两个人是日本漫画界智斗的极致了，也是欧阳诺能想到的策划《骗术之王》的最强策划人选，无论是《LIARGAME》中精心设计的局面还是《**》中天马行空的设想，都是欧阳诺自己难以企及的。
甲斐谷忍和蒲生洋也很乐意做一些电视方面的尝试，反正只是随便当当顾问，提出一些点子就可以在《骗术之王》的节目制作表上挂名，不失为事业的另一条出路。
这档节目的制片人是五十岚修，那个摄影助理。欧阳诺发现了他策划方面的才华，后来将他提升为创意节目的制片人，他也没让欧阳诺失望。
小会议室中仅有他们四人和前五期节目的策划方案。
《骗术之王》一半靠“骗子”们的智慧，一半靠节目组的策划。
真让这帮家伙完全耍开了玩，节目并不会好看。
因为任何东西都是有程序性的，骗人也一样。找寻目标有固定的方法，后面的流程也都遵循着放饵——收线的步骤。
有一部名为《Hustle》的英剧在这方面做的很好，讲述几个聪明而又道德的骗子行骗的故事，一集一个主题，一种策略，可谓是优雅而又智慧。
但如果放眼现实，骗子们一点儿也不优雅，智慧方面也许也只是小聪明而已，
比如街头生存的那一集，如果纯让骗子们发挥的话，就会看见他们朝着好骗的小孩子和老奶奶就去了，各种赚人同情什么的。
这么做显然更高效，但观众不会喜欢。
所以每一期栏目，节目组都会放25个“托”进去，他们也许是专职骗子，也许是演员，他们的目的就是进行一些更具艺术性与智慧性的骗局，同时搅浑或者控制整场局面，避免失控。
这不违背规则，因为这档节目本身就宣称是半纪实拍摄，有真有假，你自己琢磨。
可以想象，这样一个节目要费人多少脑筋。
甲斐谷忍和蒲生洋都没有看前几期的策划案，他们是《骗术大师》最忠实的观众，根本不用脱了裤子放屁。
“我好奇的是……”甲斐谷忍皱着眉头问道，“这个节目里有多少是真的，多少是假的。”
“我直接告诉你就没意思了吧？”欧阳诺摊手笑道。
“好吧，那我猜猜……”甲斐谷忍也跟着笑了笑，随后说，“上期里面的大石应该是你们的演员，他的方式太奇特了，好像就是为了表演。”
“没错。”
蒲生洋也紧接着问道：“第一期的那个小女孩呢？她说哭就哭说笑就笑，是演员吧？”
“聪明。”
…………
这两个家伙显然更乐于解谜，头半个小时基本将5期节目聊了个遍，基本把五十岚和欧阳诺布下的玄机都一一侦破了。
关于节目的亮点又聊了一段后，欧阳诺道出了他的设想。
“说老实话，现在我们的创意开始枯竭了，希望二位能为节目注入新的活力。”欧阳诺描述了一副新的蓝图，“一期一个主题太浪费了，很多设定都没有时间充分的展开，后面的节目我们开始尝试像剧集一样，以‘季’为单位，让大师们展开更长时间的搏斗，每季大概11到15集，像一个联赛一样，里面包含几个回合，最终产生一名胜者。”
“这么说的话，倒很像是漫画了……”甲斐谷忍沉思道，“每一季是一条**的主线，里面穿插数个单元剧，我在想你干嘛不干脆拍一部电视剧。”
“有合适剧本的话当然会拍，不过我更看好金牌栏目的影响力。”
蒲生洋问道：“那么，你是想让我们一起设计出合理且精致的游戏流程，然后再尽可能地设计出一些让人拍案叫绝的情节，将戏剧化与真人秀结合在一起？”
“是的，二位的脑子果然转得够快。”欧阳诺点头称赞道。
之后，欧阳诺提出了新的模式。
与《LiarGame》类似，ATV将召集自由报名者参与淘金诈骗的游戏，一共分为4个小组，初回合共有60名左右的参赛者，之后每轮淘汰一些选手，最终决赛将在12名顶尖骗子之间展开。
为了吸引他们，ATV需要为此投入2。5亿日元的奖金，第一轮到第三轮的奖金皆为5000万，最终决赛奖金1亿。
甲斐谷忍和蒲生洋显然对这种模式很有兴趣，他们的优势也正在于此，当场便与ATV签署了兼职合同，他们将以节目策划的身份参与到栏目组中，根据栏目的收视率还会拿到不菲的奖金。
依照这种运作模式，《骗术大师》每季的投入会超过4亿日元，根据规划师的计算，节目收视率只要超过5％就可以收回成本，之后每个百分点会提高8000万左右的收入。当然这是算上网络广告的收益。
同时，《骗术大师》的海外销售也在进行中，一些英国与美国的电视台对这档节目产生了浓厚的兴趣，不过虽然节目质量很高，其中的人物却是一水儿的亚洲人，很难使欧美观众产生代入感。
欧阳诺对海外市场也很热衷，以低价将近几期节目的版权卖给他们，让他们在非黄金档的时间安排播出，算是试水，如果效果好的话再谈进一步的合作。
《骗术大师》的这种模式极具开创性，属于真人秀与设计相结合，半纪实半故事，兼具真实感与戏剧性，比