头身比和视角只是最粗浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男姓角色篇、女姓角色篇……每本都可以凑出200多页纸，堆在一起少说也有半米高。
绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——
比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。毫无力量与速度的感觉，甚至让读者分不清前后，其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离……
吐槽一部漫画不是梨木的风格，所以就此打住。
但对于第一次由绘画接触到漫画的人来说，光是对人物进行二次变形就足以让他们吃尽苦头。他们必须要用想象力来把人拉长，也必须具备把人压缩成两个头的能力。
如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人物的种类五花八门。比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。
漫画风格绘制最多的是变形的人物，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。
艺术家可以花一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅高档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500/月的收入。但漫画家不可以！倘若把艺术家的效率放到漫画家身上，以这种蜗行牛步的速度寻早素材，再以画家的速度进行作画，就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。
看似相同的职业，其实内中艹作却截然不同，所以梨木更喜欢教导那些原本就以画漫画为出身的学生。
不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍，在艺术中有一种快速绘画的方式与漫画很亲近，那就是——素描绘画和素描写生。
一支铅笔外加一张稿纸，无疑是艺术中最简单的搭配，艺术生大都会从素描和写生开始学习。只要学过这种漫画的前置项目，有经验的人很容易就能转行。当然，有天赋的人则是随时都能转行。
着色、光源、透视等技巧这些都属于经验。
想象力、创造力、构图把握度则属于天赋。
形形色色的经验和能力聚集在一起。略比肖像画抽象，又比抽象画真实，这就是漫画所处的地位。话虽如此，这批学生却不至于学得混杂难分，他们都是以绘画聚在一起的族类，感觉像是合成了个的领域一般。
只要有个轻车熟路的人带领，很快便能跳脱这个领域，找到另一种生存的方式。纵然穿梭在人生跌宕的光景中，大家还是毫不止息地奔流向前。
——既然来到这里我就要对你们负责，你们一定要把作业交上来啊……
对于梨木来说，学生不交作业的情况已经司空见惯。倒不是说他们不尊敬他这个小老师，只是有些人天生就不喜欢做作业，认为只要在实战中取得成绩就万事大吉。但就老师一方而言，作业的重要姓不言而喻，它就像是侦查敌情的报告书，在某种程度上决定这一场战役的胜负。
在布置作业期间，理论课持续了一个星期。
相对于他们已经成熟的绘画技巧，梨木更在意更正他们的作画观念。漫画确实应该具有服务精神，若是以“画自己的画，让别人说去吧”这种自私自利的态度作画。漫画家要么永远抬不起头，要么迟早会栽跟头。
梨木不得不对他们授课的侧重点进行调整，悉知这两百名学生大都是以表现自我为主题出身的艺术家呢。
……在一段段重复的授课中，梨木其实也在不断归纳和成长。
他的知识在授课中沉淀，就像仍在平南小学教书的黎奶奶一样，哪怕是重点大学毕业的大学生或研究生老师，对小学知识点的掌握度都远不如她牢固。
开课一周后把草稿收上来，梨木仔细翻看之下目光变得晶亮有神，这群以数量堆砌出来的画家中亦是不乏能人，有好几个都能担任教导助理的职务。（未完待续。）
第二八零章：返璞归真之草稿
时值早上，又是一节漫画课的开始。
在南华大学的一间大教室，一个人影伫立在讲台前，台上多了个摄影设备。
200名学生坐在阶梯的椅子上，颇为有点弧度的阶梯让教室看起来有点像剧院，这种设计使得坐在边角的学生都能把注意力集中在舞台中间。
“很高兴有人能画出我的384个形象，我不需要多完美的稿子，画16开或5*5的人物都无所谓，在没有限定的规则中找寻灵活变通之法也是创造力之一。”
梨木在摄像设备下摆弄这一沓草稿——画着他所有变形形象的草稿，投影在黑板垂落在幕布之上。阶梯上的黄发青年以一副很开心笑脸，喜滋滋的搓着手。
“在这里我想问一下，画漫画人物时可以从手和脚画起吗？”
“那还用说，当然可以啊。”
坐在阶梯上的学生默不作声，黄毛小子随即在阶梯回答。
染黄的头发，外加谈话随便的语气，众人都觉得他八成不会是什么正派的家伙。虽然在座也有好几个染发的，不过看着他就是有些不顺眼。
“画人物……”梨木点点头在投影仪边说道。
画人物，不管是漫画还是肖像，95％的情况都是先从头部画起。以头部和面部的十字基准线作为定位，画完头部轮廓和十字线后再进行躯干轮廓的描绘。不过也有例外的时候，在漫画人物出拳或出腿时，根据规则应该先画侧重点的部分。
说到底，漫画画面的重点是人，人物的重点则是面部……面部的重点是眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户。优秀漫画中的人物都有一双好眼睛，或是像蒙娜丽莎注视着画面前的人，或是像犹大一样注释着画中的耶稣。
画画的时候，总会有‘我想要画什么，想要对读者传递什么’的思想。如果漫画中的人物在画之前没有明确的意图，那么画出来的画面就毫无意义。比如全身像多是用于表现人物的整体形象，哪怕给它添上动作意义也大底如此……
“老师，这些我们都知道啦，又不是初出茅庐的学生。您讲了一个星期的理论课，现在其实可以跳过一部分内容直接从我们不懂的部分教起啊。”
貌似自认为与梨木很熟的黄发青年说道。这句话倒是说到了大部分学生的心坎里，理论课讲一个星期也就罢了，草图课也要说一个星期？
黄发青年看起来有些得意忘形，实际上却是梨木上课的托。
“既然你懂，那你现场教大家画个生动的人物看看。”
梨木意味深长地盯着这位学生，带着一种不愉快的神情说道。
“小菜一碟——”
黄发青年像是完全没接收到小老师的吐槽，笑嘻嘻走下阶梯的从口袋里掏出支铅笔，随着手指转了两圈，来到讲桌就拿起张白纸就开始在摄像机下作画。
他先画一个椭圆，以直通鼻梁的正中线作为定位，取面部中间偏上的位置横向画出的眼线。在用十字线确定完脸部朝向之后，开始对按顺序对眼睛、鼻子、嘴巴、耳廓进行描线，随着笔尖的移动从耳廓下方延伸出脖子。
因为不能在一笔到位，同一条线段上经常出现来回滑动的“不确定线”。
草图上的不确定线再多也不要紧，只要在进入勾线阶段时认出需要描的是线即可。等勾线的绘图墨水干了之后，橡皮擦会把全部的不确定线给抹除。
脖子延伸到肩膀，为了使左右肩膀在视图意义上保持平行，黄发青年画出了肩膀的基准线。一步步画，半侧面的肩膀幅度变窄，左肩和脖子的距离变短。当画到胸部的时候，身体的基本感觉就出来了，只需一眼就能看出是好是坏。
之后是按照正中线的位置修整下巴和脖子……正中线是将面部切分为左右两部分的棱线，它不仅作用于脸部，根据整体需要还会延伸到整个躯干。
彰显人物魅力的三大要素是：表情、动作和着装。
黄发青年画得相当仔细，并非说他画出了漂亮的线条。而是在面部眼睛的方向，嘴巴张开的大小，以及局部平衡和整体平衡的布局上考虑得仔细。在画之前他就考虑得相当仔细，画中的角色在以一种半侧面的形态表达含蓄。
画胸口以上的部位耗去了他5分钟，胸口一下的躯干和动作耗去了他4分钟，对于画了一整张16开稿纸的单人画作已经算是很快了。
黄发将铅笔手绘口袋，投影仪上的画作已经完成，在场学生全都忍俊不禁的憋着笑。若非梨木那一双饱含煞气的眼镜扫过，学生们恐怕要哄堂大笑了吧。
“噗——噗噗噗——”
画纸上是个在床边端坐的古代女子，头上立着东汉时代的一种三花发髻，如仙女下凡的丝带般从后颈绕上发髻，两条细腻的发鬓由脖颈两边轻轻垂落。薄薄小唇若有似无的叹息，柔软裙子包裹的双腿微微并拢，纤细双手柔柔抚膝。
好一个清新秀丽的古典美形。唯一的问题在于，这上面画的是小老师啊！虽然草稿不是那么清晰啦，但是众艺术生的脑补能力很强，一眼便看出那是活脱脱的小老师的女形。
——出糗了……
梨木懊悔地想到。早知道应该规定好项圈所要画的人形，因为按照计划接下来自己所要做的就是另画一幅更完美的画作。
“咳咳，同学们，你们觉得他画得怎样？他的画法和画技比起你们如何？”
“不好——”
“肯定不好。”
“太差了。”
面对梨木的提问，这帮大龄学生虽做不到异口同声，却也都附和着他的心情给出了答案。
“既然你们觉得不好，有谁觉得好的上来画个看看，我多给你们十分钟。”
在梨木理所当然的质问下，学生们都不好意思地笑了笑。实事求是的说，估计再给十