荣少亨淡然一笑道：“如果我没有记错的话，你应该也是香港金像奖固定评为之一吧，如今一个内行人竟然询问外行人，香港金像奖该如何改革，看起来这个奖还真是需要改革了！”
“哈哈哈！”人们哄然大笑起来。
那人脸蛋子一块青一块儿白，“你不要在这里岔开话题，你们也不要笑，有什么好笑的？！”
这样一说人们就笑得更加厉害了。
远处吴思远更是有撞墙的冲动。什么人啊，成事不足，败事有余！
再看荣少亨笑容收敛道：“你让我改革金像奖，我还真就没什么主意。”
吴思远和那人松了一口气。其他人则露出一副失望的模样。
可是马上，荣少亨又道：“我只想提出两点浅薄的意见，希望大家不要介意。首先，我希望能找一个专业的团队来操办颁奖礼。让香港金像奖更专业化！”
大家思索起来，要知道如今许多为香港金像奖工作的人员都是“义务”的，从筹备到开始，需要忙活大半年，很多时候连自己的工作都干不成。可是就是这“义务”却也让人趋之若鹜，许多人想要挤进去还不行。这就不得不让人深思了，假如没有任何“好处”的话，估计也不会这样的吸引人，除非那些人都是不计较个人得失的“圣人”。
荣少亨继续：“我在这里主要是想为那些义务劳动者叫苦啊，最多就是有个车马费，而那些费用喝个咖啡都不够。最夸张的是，很多人都已经义务了2年，太长了吧！”
人们再次“哈哈哈”大笑起来。
此时的吴思远已经感觉自己肝火旺盛，快要有吐血的冲动了。
“除此之外，我还希望改革一点！”荣少亨伸出手指。做出一个郑重的手势。“那就是由金像奖组委会决定的金像奖主角和配角提名，应该由我们电影出品方决定！”
“什么？！主角配角提名由出品方决定？！那岂不是要大大消弱金像奖评委的决策权？！”人们开始纷纷嘀咕起来。
此刻就连一直保持镇定的霍大亨在远处也不禁动容了，对于这个之前刚接触过的年轻人，他不得不从新审视起来。
荣少亨却依旧淡定自若，笑道：“大家也许在问我为什么要提出这个意见，很简单，一部戏里面的主角和配角究竟是谁，最清楚不过的应该就是我们这么些电影的出品方！而不是那些只看过电影就做出了决定的评委们！”直接用鞭子将金像奖的评委们狠抽了一下。开始兴奋起来的人们议论声音更大了。
荣少亨继续道：“假如一部戏主角配角清晰明了，当然不会出现这样的问题，可是假如我们拍摄的是一部《绝代双骄》呢，我们出品方心中的男主角是‘小鱼儿’，而评委们却钟意‘花无缺’，最终谁的才是正牌的呢？毫无疑问，是我们，是我们从头到尾制作这部戏的人！”
“是啊，他说好像很有道理啊。”
“我也觉得，评委们的权力太大了，我们自己作出的电影却没有话事权。”
“这个建议好啊，以后我们就能自主了。”
“好是好，人家不一定听啊，毕竟做金像奖谁不想捞些好处，你把人家的财路堵住了，谁还干啊？”
“刚才不是说了么，聘用专业的团队。”
“说得好听，聘用费谁出啊？！”
……
荣少亨当然明白自己所提的这个建议多么的有深度，要知道在前世吴宇森针对当时香港日益猖獗的犯罪狂潮和越来越多歌颂黑社会形象的影片，拍摄了一部《辣手神探》，当时梁朝伟的表演叫好声一片，金像奖却提名他最佳男配角。 梁朝伟说：“江浪是男主角”，拒绝了提名。他这次举动，从此使金像奖提名过程发生了彻底改革，从此主角抑或配角的提名都由电影出品方提出。
针对这个前世的事迹，荣少亨率先提出了这个改革建议，虽然不知道能否成功，但是他已经超前迈出了一步。摆摆手，示意大家静一静：“刚才我所说的，只是我个人的一些浅薄意见，毕竟金像奖的繁荣和发展还要靠大家，我一个人决不能做些什么。总之，我们香港的金像奖正处在十字路口。应该坚守香港本土风格口味、继续维护‘小香港’的利益，还是直奔华语天地、蜕变成大中华电影的战场？未来会证明一切！”
伴随着荣少亨话音落地，整个花园里面马上响起了雷鸣般的掌声，那掌声从花园到高空，久久不息。
伴随着嘉年华晚会的结束，人们重新步入了正规的生活。至于荣少亨炮轰香港金像奖一事，更是传播出去，在香港的娱乐圈闹得沸沸扬扬。一时间金像奖要求改革的呼声很高，吴思远不得不顶着强大的压力，对于金像奖改革事宜做出了部分的决定，至于这决定如何此时不得而知，但是有一点可以肯定，荣少亨的骤然炮轰令得香港金像奖发生了微妙的变化。
此时人们再将目光从金像奖上面移开，重新投入到贺岁档的大战上去。这一次的香港贺岁档，汲取了前几年的能量，上映影片之密集（近十部影片先后上映）、影片题材类型之丰富（情感、喜剧、动作、武侠、警匪应有尽有），大可封为这几年来最火爆的贺岁档事件。加上未被寄以厚望的玄霆《我的野蛮女友》，在暑假档刷出了一千八百万的票房，更是叫路人眼红，发誓要在贺岁档分上一份。
尽管有业内人士提前放出口风，称今年贺岁档总票房会有大幅度提升，空间尚有，无需担心僧多粥少。然而众多影片背后的大电影公司可不敢高枕无忧，他们各尽其能去做好前期宣传策划，就差直接在电影院门口拉观众进场了，票房与口碑之争真是愈演愈烈。
最显著的一个例子，单从嘉禾《快餐车》把档期提前一周上映的动作，进而多部影片先后更改了上映日期就能够看出，背后的投资方与电影发行公司为了分割这块蛋糕所下的良苦用心。
在如今的香港电影竞争中，大家最常用的营销手段就是搞明星阵容，利用旗下大牌造势，以此来产生强烈的明星效应。
以商业为诉求的电影必然需要明星，像多数香港电影海报一味刻意去突出演员，就是赤裸裸的明星效应（第一部采用该海报方式的香港大片是李翰祥导演《倾国倾城》）。反例则有号称“文艺电影女先锋”许鞍华的电影，明星云集却只能充当票房毒药，因此不以贩卖商业元素为主的影片不适合这种营销手段。
以这一次贺岁档为例，几个重量级的大片不说，《笑太极》，《情逢敌手》有期待突破的玄霆新人甄子丹、《英伦琵琶》有久别复出的钟楚红，找角有时是成功的一半。再一定律就是，香港大片发展至今，从未见过一部云集大腕的卡司遭遇冷场，数字上多能维持着好看的态势。非要说有那么几部不是大明星的，那要算去年麦当雄那部讲叙香港蛊惑女的《靓妹仔》。
嘉禾《快餐车》的选角到定角都是相当高调，“七小福”成龙，洪金宝，元彪三英聚首，势必要打出一片天！
新艺城《最佳拍档女皇密令》也毫不示弱，“歌神”许冠杰，“光头佬”麦嘉，永远的“硬汉”曹达华，再加上一些国外演员的加盟，势必要上演一出国际大戏，力保自己票房第一的金字招牌！
玄霆自不必说，单单是潘迪生旗下的德宝也打出了“香港第一打女”杨紫琼的名号，再联袂洪金宝林子祥叶德娴捣鼓出了《猫头鹰与小飞象》。
其他贺岁片中，《全家福》里男主角许冠文，搭配香港小姐郑文雅，笑匠石天，再加上歌后甄妮，其强大的阵容也令许多电影失色。
在全明星阵容下，各大电影公司除了海报宣传外，所用的宣传手段还有花车游行，剪裁活动，以及在电影院门口举办的明星赠票活动等等。
由此可见，明星一向是电影中的主心骨，主打明星牌也是电影宣传中常用的手法。一部想着成为商业巨制的电影如果没有可撑得起台面的明星阵容，大半早已胎死腹中。毕竟这年头，至少现今的香港市场还无法孕育一部单靠音乐风光小打小闹来支撑而起的一部电影。
不过从来没有人说明星云集就等于票房大收，可怕的片酬只是一方面。再如果真有万能定律，制片公司早就把热门明星轮番搭配，拍电影岂不是跟玩儿戏一般。要知道，今天的观众口味独（毒）得很，摸不准。
面对当前强敌， 荣少亨毫不气馁，虽然他知道明星阵容很重要，明星效应很强大，但是他更明白，真正的票房是建立在一个宣传点上的，所以他要一招夺天下：口碑致胜是王道！
“是金子就会发光，会叫的狗不咬人”，这一定律并不适用于娱乐圈，电影领域经常如此，也就是通常说的叫好不叫座，叫座不叫好。一部电影能否成功在于从开始的时候是否给足了观众噱头，所谓眼球经济就是这样产生的。但买椟还珠的人总归是少数，电影若没有良好的口碑很难拉动持续的消费。
如同未来中国的《英雄》时代，尽管不少人称看不懂里面的电影故事，但是新颖的形式和唯美的画面却造成了巨大吸引力，入场观众如过江之鲫。以往的电影奖项就是一切，变成了票房数字就是一切，因为对中国商业电影的发展阶段来说，获得奥斯卡（提名乃至奖项都还有些遥远。往后张艺谋作品一再被损，令他不得不重视起口碑来。相比张艺谋，陈凯歌几乎被观众缘和口碑差打蒙了，经历《无极》丧子之痛一般的伤害后，他在小心翼翼又战战兢兢地寻求票房时，说出了追求口碑的目标。
作为“过来人“，荣少亨更是清楚地认识到了这一点，在很多人都把明星阵容当成唯一致胜法宝的时候，荣少亨却启动了庞大的，令人侧目的“《神话》校园行”计划。
在该计划中，荣少亨充分利用了李连杰正指当打之时、以打见长的特点，将整个香港大学校园，变成了演武场，让《神话》主角李连杰和大学生们谈人生，谈电影，打少林拳，通过弘扬武术的热血名义进行一系列的电影宣传活动。
至于
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