玄霆娱乐总裁办公室。
作为秘书的朱茵已经给荣少亨沏了数次茶水，可是依旧看着荣少亨靠在椅子上发呆。
在荣少亨的桌子上面，摊着一个稿子，稿子上只写了三个字《无间道》！
无间道是什么？朱茵不知道，也没听说过。不过她觉得这因该是和剧本有关。难道说荣少亨要写一部叫《无间道》的剧本？！
朱茵猜测的没错。荣少亨正是有这种打算。一开始想到要在今年的奥斯卡上把发哥捧上奥斯卡影帝的宝座，荣少亨的心思就超级地活跃起来，脑子中把所有能够借鉴的剧本都过滤了一遍，最后他忽然发现，似乎有机会争雄的剧本大多数都是前世的外国电影。可是这些电影有一个共同的特色，那就是没有一个中国人加盟！
这不免难倒了荣少亨，心说，难倒华人要做影帝就真这么难吗？
没办法，荣少亨只好回过头来，把香港电影中经典的影片也过滤了一遍，功夫不负有心人，经过他一番思索，终于找到了一部中西皆有的优秀电影，那就是未来号称香港电影“救市王牌”的《无间道》！
前世的时候，香港电影由于跟风还有盗版严重，整个产业大幅度下滑，以至于很多人电影人无工开无饭吃，整个行业的萧条令人瞠目，像电影《电影鸭》中的描述那样，很多电影人甚至被逼迫做一些很低贱的事情。
随着时间的流逝，到了二零零三年，终于有一部电影横空出世，不禁在香港，在亚洲票房大卖，甚至于连美国都屁颠着前来购买这部戏的翻拍版权，以至于香港电影人奔走疾呼，香港电影复兴了，香港电影要重新崛起了！
这部被寄予厚望，被称之为香港最后王牌的经典影片就是麦兆辉和庄文强一起联手打造的谍战戏《无间道》！《无间道》讲的是两个身份混乱男人的故事，他们分别为警方和黑社会的卧底。现在他们决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。刘德华在戏里饰演警界中的黑社会卧底刘健明，而梁朝伟的身份刚好相反，是hún入黑帮的警察卧底陈永仁，因此两人的造型很不一样。华仔西装革履；伟仔则头发蓬松、满头油光，还留了小胡子，两人走在一起合照，相映成趣。
黑帮电影一直都是港片主要的类型片之一，因此《无间道》的成功，从某种意义上算是为一蹶不振的香港争了一口气。更让国人开心的是，由于这部戏的出众，引得美国大导演马丁西科塞斯有意翻拍此片，改名为《无间行者》。后来纳兄弟影片公司出资9000万美元，由杰克·尼科尔森、莱昂纳多·迪卡普里奥和马特·达蒙等好莱坞明星主演。该片上周在美国公映后票房不俗，在罗马电影节展映时也获得了好评。最后更是获得数项奥斯卡大奖，可以说是红得发紫。以至于斯科塞斯在奥斯卡颁奖典礼上说，如果还能遇到《无间道风云》这样好的故事，能从影片公司拿到大笔投资，并且还能按照自己的意愿拍片，他也不妨再试一次。他说：“我会被诱惑的，因为这就像生了病，像是有毒瘾。”由此可见《无间道》这部戏的魅力有多大。
可是现在荣少亨要提前拍摄这部片子，以此来角逐奥斯卡奖，可问题是，他究竟该选哪一个版本？是港版，还是美版？！
不得已，在心里面，荣少亨只好把两者做了一番细致的比较：
港版《无间道》是时尚的。不论镜头对准的是高级警员，还是街头húnhún，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。
美版是粗俗的。脏话成了角色的标志，从警员到黑帮头子，在国骂方面都是个顶个的熟练。这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。
港版是内敛的。无论是刘建明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄sir对永仁的爱护，还是韩琛对建明的算计……一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦。
美版是奔放的。黑帮老大的霸气，不仅写在老杰克的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中。尽管他在派头上比不过港版中的韩琛，但在嚣张程度上则是大大超越。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的，热烈到卧底的双方竟然玩起了三角恋。难怪他们最后的“天台决战”无法像港版那么冷静，情敌之间嘛，是一定要饱以老拳才能解恨的。
港版是中正均衡的。一正一反两个卧底，两老两少的层级搭配，你有未婚妻，我有知心人。势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。
美版是偏私宠幸的。这个偏爱和宠幸的对象，就是老杰克，杰克尼科尔森。他饰演的黑帮老大，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。
演绎重点、表现手法的完全不同，并不代表美版的《无间道风云》是部烂片。恰恰相反，它是一部非常具有观赏性的影片，在老马的作品中，具有如此娱乐精神的电影，广大人民群众已经渴望很久了。
据说老马直到拍摄完毕为止，都没有看过港版原作。看来是不想让原作风格上哪怕是一丁点的因素影响了自己，他这样做的成效很显著：《无间道风云》除了人物关系设定脱胎于港版《无间道》外，其他任何方面都看不出二者有何承袭。
从风格上来说，相对于港版的精致优雅迷离，美版呈现出粗犷草根亲切的特色。无论是灯光剪辑，镜头运动，还是场面调度与音乐音响，美版都出“平实”的感觉。老马与他的御用编剧、摄影，在掌控力上都是炉火纯青的，但他们将技艺的博大精深，掩盖到一个返璞归真的外壳里。这种功力，对于喜欢做技术分析的同志而言，要么无事可做，要么会分析到吐血。
就内容而言，老马和编剧一起，实际上是将港版剧本的精髓“调包”了。熟悉港版的观众，都会期待警匪双方之间的明争暗斗，但老马掌控下的美版，不说是将这条线晾起来了吧，至少也是降低了的作用，将其纳入到一个以黑帮老大为中心的故事结构中。这样一种结构，其实和老马自《穷街陋巷》以来的黑帮题材影片并无本质不同。也就是说，老马以改编为名，生生地将一个新颖卧底题材，扭转成一个他擅长的黑帮题材。
你可以说老马很狡猾，但不能不说他改造得很成功，至少老杰克的表演这块魅力四射，这个形象毫无疑问是成功了。而沦为配角的马特达蒙与迪卡普里奥，也交出了令人惊喜的答卷。有趣的是，按一贯形象论，二者的角色应当调换，因为迪卡普里奥本尊是很风流倜傥、玉树临风的，而马特达蒙的本性则是沉稳内敛，温和腼腆的。如果分别对应港版中的刘德华与梁朝伟，可谓绝配。但老马偏偏反其道而行之，角色调换之后，不仅对演员演技是个挑战，对老马的调教能力来说，也是一次考验。值得庆幸的是，老马这次冒险成功了：向来木讷的达蒙表现得很自信很精英的感觉，而迪卡普里奥则按照自己近年来摆脱偶像派的努力轨迹，再次传神演绎了一个另类角色。
不过要说到《无间道风云》的最大特色，荣少亨觉得，还是老马的心情与态度。众所周知，老马对奥斯卡小金人的相思，已经有好几十年了。换作是真人，早就“情比金坚”了。但小金人只是个铜像，更可恼的是，小金人背后那几千评委，实在是太难猜透啦。老马年年揣摩，小心应对，结果却年年失望，还引来“马丁老也，尚能拍否”的舆论，老爷子一定很郁闷。
世上之事，往往具有讽刺性。你越想要的东西越得不到，越是铁了心无所谓的反倒贴着你要。老马这次在《无间道风云》中玩得是比较放肆的，无论是台词还是表演，他都尽量挑除了得奖欲望的限制，人物与故事反倒更加鲜活起来。以警察局那帮哥们为例，换作两年前的老马，恐怕不敢如此跳脱。即使他能写出那样的台词来，也做不到如今这样不着痕迹。看鲍德温与沃尔伯格的角色在办公室里旁若无人地互致脏话，影迷和媒体都比自己加入骂战还兴奋。这种不羁的作风也使得片中这两个配角表现得格外潇洒。作为观众，荣少亨也不得不佩服导演的放肆。
可即使这样，作为荣少亨个人来讲，马丁·斯科塞斯以《无间行者》拿下他等待已久的奥斯卡小金人还是令他难以信服。因为与港版的原作《无间道》相比，总不觉得这部美国大片高明到哪里。很多人说港版的《无间道》离经典相差了001公分，而这001公分的距离就是结尾处的不尽如人意。反而马丁·斯科塞斯给了观众一个完整的结尾，告诉我们邪不胜正，公义永存。荣少亨却认为恰恰相反，因为邪不胜正的古老法则早已无需一个导演通过电影来告诉我们，更何况当今之世，又有几人会幼稚到相信所谓的公义。
港版《无间道》结尾处的留白，令刘德华饰演的反派逃脱罪名，令观众忍不住对其后来的命运浮想联翩。这便中国哲学中所谓的“无”的概念，有无相生，天道永存。而在《无间行者》中，老马丁愣是让里奥纳多那个尖酸刻薄的上司为死去的同事报了一剑之仇，埋伏在马特·达蒙家一枪结果了他，然后戛然而止，不留任何余地。因为在西方的理念里，一就是一，有就是有，没有一个“无”可以对应。西方人的思维是线性的，需要有个上帝告诉他“以牙还牙，以眼还眼”，所以趁恶扬善是好莱坞大片必需的结局。但中国人的脑子里有天道好还，相信因果报应，因而即便坏人当下不死，在未来等待他的也是永无解脱的“无�
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