影城大亨- 第1597部分

还有一段，类似西藏小活佛的可爱男孩教尼奥如何用念力弯曲汤勺，他说：不要试着折断汤勺，那是不可能的…汤勺并不存在…改变的不是汤勺，而是你的内心。看到这里，会心一笑，该片导演荣少亨该不是借鉴了佛门公案中那著名的风动旗动一案吧，话说一堆和尚吃饱了饭在庙门口纳凉休息，门口旗杆上旗帜翻飞，一和尚说：“风动”；一和尚说：“旗动”；第三个和尚很有深度的说：“即非风动，也非旗动，乃是人心自动”。佛家说，这第三人的境界可不是一般的高，他将简单的自然现象上升到意识的领域，认清了意识的非凡作用，也认清了贪嗔痴念都是来自内心的不定，已经大彻大悟了。

虽然肯定了意识的力量，不过意识有时也会成为障碍。比如我们常见的“强迫症”。典型的“强迫症”患者会反复验证一件事让自己的内心平静，他们在睡前拼命检查房门有没有上锁、煤气有没有关紧，或者一直洗手担心手上残留细菌。在患者脑中，某种意识被反复强调，比如“如果我不检查清楚就无法安心睡觉”、“如果不把手洗干净就会导致我生重病”，从而变成隐藏信息，每次遇到相似情景就会被提醒一次，导致患者不能摆脱强迫症的阴影。

“喜马拉雅山上的猴子”很好的诠释了这种心理。据说有个村庄非常穷困，有个云游的僧人见到百姓的惨相很同情，就教了他们一个能让地上自动长出庄稼的咒语，教完之后，僧人说“这个咒语很好用，但是千万记住，念咒语的时候绝对不可以想起“喜马拉雅山上的猴子”。可是糟糕的是，僧人走后，所有念咒的村民都无一例外的想起“喜马拉雅山上的猴子”，咒语从来没有成功过，而百姓仍然很穷困。其实这是个典型的暗示性强迫症，穷苦村庄里的百姓如果不被人告知，一辈子都不会去想什么淅沥哗啦的猴子，僧人一说，暗示产生，越想忽略反而记得越清楚，最终形成了强迫症，可怜了百姓，还要继续穷困下去。

由此可见，绝对意识是一种很难达到的思想境界，我们也许可以在电影中阐述这种境界，却不能真正的领悟它，因为在绝对意识里，电影也根本不存在！

……

金庸的这番评论再次引发了各界的热议，他用东方独特的思维方式，阐述了《骇客帝国》这部戏的意义，让人们明白，荣少亨所拍的这部戏是多么的精彩。也正是由于他的身份，让《骇客帝国》这部戏走出一半娱乐的范畴，成为一种炙热的文化现象，引发世界级的浪潮。

同时，好莱坞电影博物馆在四大导演之一马丁斯科塞斯的主持下，邀请电影评论家和电影理论家对荣少亨的这部新片进行了认真的系统的研究，并且把研究的成果公开发表，客观、高度地赞扬了这部电影。

而玄霆娱乐电影公司，更是没有放过这个让公司大出风头地机会。荣少亨带着主演基努李维斯，秀兰波娃频频出现在各种场合，通过各种方式提升玄霆娱乐的知名度。在荣少亨的努力之下，玄霆娱乐在好莱坞的霸主地位进一步巩固，并未因为迪士尼和福克斯的临时变卦而产生较大的化学变化。

《骇客帝国》的最大受益者，应该是主演基努李维斯本人了。这个之前几乎被人遗忘的年轻人，通过自己的努力，赢得了人们的一致赞誉，风光无限。他在戏中身穿黑色长衣，戴着墨镜的造型，成为街头最为流行的服装文化，你放眼看去，各国街头十个男人中有九个都是一袭黑衣，配合一副黑超，典型的救世主尼奥造型。民众的追捧，让基努李维斯成为了新生代偶像，就连媒体上，也频频称赞他为“好莱坞最具潜力男演员”，这个名头，好莱坞电影人不会轻而易举拿出来的。

这部电影，让基努李维斯真正走红了，这个几乎被挤出好莱坞历史舞台的年轻人。瞬间红遍世界各地。

不过出现在公众场合的基努李维斯，少了原先的那份忧郁和颓唐，多了几分矜持和谦虚，他在一次公开地记者招待会上，对荣少亨邀请自己参演《骇客》给予了无限的感激，他说，假如没有荣少亨先生的举荐，自己根本就不可能够参加这部戏的演出，也根本不可能会有如此风光的今天。一直以来，自己只是好莱坞众多小演员中的一名，从未想过走红，今天的一切宛若做梦。但不管这梦是真是假，自己都万分感激那些帮助过自己的人，感谢身边的朋友和亲人。如果说尼奥是这部戏的救世主，那么帮助自己的人，尤其是荣少亨先生，他就是自己演戏生涯中的救世主！

基努李维斯的巨星形象从言行举止各方面已经渐成雏形，这不仅让很多之前不看好他的人捶胸顿足。

而《骇客帝国》的票房收入也在世界各地刮起了龙卷风，仅仅一周，就去拿下了全球一亿五千万的收入，相信在两个月的上映周期内，票房最低也能达到六亿票房！这绝对是刷新科幻电影票房新记录的一刻，让所有人知道，科技绝对是第一生产力！

就在《骇客帝国》引发天雷滚滚，票房龙卷风的时候，与此同时，与玄霆电影《骇客帝国》同时上映的另一部玄霆巨制《夜访吸血鬼》，在吸血鬼的英国也引起了热映。

不过这里的“热映”，只是娱乐的性质的，并不像《骇客帝国》一样富有有多么深奥的玄机。因此在票房方面虽收入可观，但在影评方面却输了《骇客帝国》一大截。

可以这样说，玄霆娱乐的《夜访吸血鬼》和《骇客帝国》两部戏，根本就不在一个档次上。

如果非要给《夜访吸血鬼》找一个对手的话，那么相对应的就是哥伦比亚电影《惊情四百年》的公映。

这部吸血鬼电影在内容和深度上来讲，要比《夜访吸血鬼》稍微强那么一点点，只是演员阵容不及《夜访》那么庞大。不过在北美市场一经上映，也引发了观影热潮。有的人甚至将这部戏作为哥伦比亚新的，认为它是一部优秀的杰作。

《洛杉矶时报》这样评价《惊情四百年》：“一年多来。哥伦比亚不断地拍摄出精品。巴里迪勒，这位才执掌电影公司数年的好莱坞天才电影人，用他辉煌无比地成绩，向人们证明了他在电影界方面的实力。从他出走福克斯开始，并没有固步自封地变成一个没有任何新意地导演。相反，他的所做所为，让好莱坞电影人惊喜，让美国民众诧异。他用自己独特的电影语言向世人宣布，一个新的王者的诞生！”

“但是我们必须承认，《惊情四百年》这部电影，最大的功劳也归功于新晋影帝安东尼霍普金斯，那个对电影怀着无比热情地表演精湛的老戏骨！他在这部电影中的表演。这部电影所呈现出来的那种真诚和霍普金斯式的忧伤，让人然泪下！我们很高兴地看到。随着这部电影的首映，好莱坞将会产生一位新的戏剧表演大师，这对于好莱坞来说。是件无比骄傲地事情！”

好莱坞《娱乐周刊》主编评论道：

“《惊情四百年》是好莱坞近年来少有的优秀电影之一。它蕴藏着卓越地表演才华！安东尼霍普金斯依旧是我们熟悉的那副模样。神经质的微笑，令人难以忘却的肢体语言，还有那不漏痕迹的表演功底。这些特属于霍普金斯的电影符号，在银幕之上出现地时候，让我们感慨万千。也许是因为一两年来本身境遇的缘故，霍普金斯的这部电影比以往地任何一部电影都要忧郁都要悲伤，影片中地那个德古拉，完全就是他在未获得影帝前的自身地写照——一个失意的表演者，一个不知道未来通向哪里的流浪者。”

可以说。几乎所有的电影评论家对于哥伦比亚的这部新片赞赏有加，尤其对于男主角霍普金斯更是不吝笔墨。

作为如今好莱坞日渐著名的电影评论与推荐杂志，玄霆娱乐旗下的《魅影天下》这一次没有帮助自己涂脂抹粉，去大肆报道《和客帝国》与《夜访吸血鬼》，而是很难得的帮助《惊情四百年》做了影评，并且这一篇文章特别地引人注目，因为这篇文章是荣少亨亲自撰写的。

作为过来人，荣少亨对于这部哥伦比亚首映的《惊情四百年》很感兴趣，所以在忙完自己这边的首映之后，他特意到哥伦比亚旗下的波利斯电影院里看了一场，出来之后感慨良多，当即写了一篇文章发给了自己旗下的《魅影杂志》。

尽管荣少亨和巴里迪勒不和的事情在好莱坞乃至在整个美国都是众所周知，但是对于他们哥伦比亚的这部电影。荣少亨依然极为敬佩。

“我要说的是，不管在电影圈有何种的竞争，哥伦比亚这次所拍摄的《惊情四百年》无论是从立意上，还是题材上都是一次突破。尤其作为投资老总的巴里迪勒，能够把握时机，挑选新晋影帝霍普金斯领衔主演，这是需要很好勇气的，因为我们知道一个俗语，做了影帝，衰上三年！哥伦比亚不怕被这个衰气所连累，所以他们拍摄出了精品！”

“因为种种原因。这几年来，霍普金斯先生的电影作品很让人失望。在《沉默的羔羊》之前，他的电影似乎走入了一个死胡同。质量下降，艺术天分损失殆尽。这让所有好莱坞电影人都很不理解。但是自从他成了影帝，似乎演技一路飙涨，在这部《惊情四百年》中，更是让我们看到了一种出神入化的表演方法。”

“好莱坞有优秀的表演传统，就正剧而言，像马龙白兰度在《教父》中的表现，还有罗伯特德尼罗在《出租车司机》中的演绎，艾尔帕西诺在《热天午后》中的表现，都代表了这一领域的不可逾越的高峰。而如今的霍普金斯则是老来发飙，他的表演就像是中国的糖醋排骨一样，有点甜有点酸，看着外表不怎么样，吃进肚里却让人胃口大开，大赞够劲儿！仔细观察他的表演，全景式地不间断的长镜头表演最为出众，在好莱坞屈指可数。《惊情四百年》中，这种表演风格依然在延续，镜头里地霍普金斯，不是用手表演，不是有脸表演，他是用整