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“落日塞尘起，胡骑猎清秋”，他从这里开始，整个展开的就是一个对北方的回忆，因为胡人骑马在秋天去打猎，南方不会有这种景象，一定是北方。所以我们会感觉到唐诗的塞外诗，像王维，他们都是真的到了塞外，真的到大漠当中去写诗的。可是辛弃疾其实是一直生活在江南的人，他写塞外、写胡骑的时候，其实是想象的，所以他的东西里面的荒凉跟悲壮，并不是真实的感觉，他在想象自己豪迈的时候，常常会跟凄凉性的东西结合在一起。我想我们特别需要从历史背景上去了解，辛弃疾事实上已经是一个南方人，可是好像是一个不甘心做南方人的南方人，所以他的诗里常常产生出向往北方的一种豪迈和辽阔，我想这个部分构成他文学上最重要的主调。
我不晓得大家知不知道辛弃疾后来非常富有，他做了很多任的官，有很多很多的土地，是一个大地主，家里养了很多侠客，其实有一点像民间帮会，有他自己的军队。所以他在自己小小的世界里，构成一个很奇特的部分，我觉得跟他后来的那些豪壮性的词有关，因为他自己在家里就是练武，来往的人物大概都是这一类人。由于后来南宋的朝廷根本不主战，所以他就退下来，自己搞了一个想象出来的侠士空间。你读辛弃疾的传记，会发现他是在这个世界里面去完成他的文学，他在里面很悲壮地去唱“靖康耻，犹未雪”这一类的歌，可是外面的世界已经是姜夔的世界。他其实是把自己封闭起来了，然后变成了一个很豪迈的气韵。
却道天凉好个秋
我们再看下面的《丑奴儿》，这是他非常好的作品。辛弃疾是一个创作力非常丰富的人，创作力丰富说明生命力很强，这个生命力可能是要去北伐中原，可是不北伐中原的时候他也有事干，你看他常常就在墙壁上写诗了，他喜欢旅行，喜欢跑来跑去，他把生命力一直挥洒出来。
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。（《丑奴儿》）
《丑奴儿》传诵很广，它在讲一个生命里面非常抽象的感觉，比如“少年不识愁滋味”，现在几乎变成口语，我们常常说少年不识愁滋味，年少的时候不知道什么叫做愁。“爱上层楼，为赋新词强说愁”，为了写一个新的诗、新的词故意去说“愁”。因为这个愁变成了为写诗去拟造出来的东西。“而今识得愁滋味”，在生命经历到所有的沧桑之后，知道什么叫做真正的愁了，结果反而是“欲说还休，欲说还休”。其实真正的愁，生命里面最大的悲哀，是没有什么话可讲的，别人问你的时候，你也只是回答说，“却道天凉好个秋”。说天气好冷，怎么已经到秋天了，用很口语的方式去结尾。
这里面也可以对比出辛弃疾的确是跟姜夔不同的，我们说周邦彦、姜白石都是形式主义的诗人，辛弃疾不是，他是重视内容的，所以他会在真正知道什么叫愁的时候，形式都不要了。他根本不想讲话了，只不过说天气好冷而已。
大家可以把李清照的口语化的部分，跟辛弃疾口语的部分结合在一起，我们会发现口语部分在宋词里面扮演的角色，可以看到文学史一个非常重要的变迁。我觉得禅宗对于宋代的文学、美学都发生了非常大的影响，绘画里面有一派叫做禅画，像梁楷、牧溪，尤其影响到日本的这一派，就是画画不是为了画画，是为了说法。所以绘画上的形式部分要减到最低，能够把大家领悟的余韵的东西提到最高。
同样的，在禅宗有一个东西叫做“机锋”，机锋是说我讲出一个东西，比如“却道天凉好个秋”，好像没有深意，可是你自己要去领悟里面的意思是什么。就像禅宗的祖师对他的徒弟说：“你吃饭了没有？”徒弟说：“吃过了。”他说：“洗碗去。”“洗碗去”不是一个直接讲的东西，是机锋，看你能不能领悟，你吃完饭就应该去洗碗，你不要再去想那么复杂的问题。在很多禅宗的庙里面都会刻三个字——“吃茶去”，意思是说这个祖师借着情境在点破，就是棒喝的“喝”。他在点破你，让你立刻产生一个领悟的感觉。让你能够从知识的执著回到生活的现世里来。
比如有一个徒弟问他的师傅，什么叫佛法大义？我不知道怎么把佛经应用在我的生活里。这个师傅就指一指天，指一指桌子上的一个花瓶，徒弟也不懂什么意思，于是出来问李翱。李翱就说：云在青天水在瓶。那么云在天上，水在瓶子里，其实就是一个自然的状况，意思是说你不要本末颠倒了，每天在那边念佛经，念佛法大义，可是连脚下之事都管不好。那脚下之事也是一个机锋，意思是说你回到你最基本的生命认知上。这是禅宗所谓的机锋。
禅宗最有趣的一点是它带动了整个的白话文学，因为他们觉得一切文字语言都会变成故意造作，弄得大家越来越不懂，所以禅宗是要把知识的障碍破掉。本来读书是为了求真理，结果越离越远，因为不能够回到生活本身了，所以他们提倡用最简单、最通俗的文字，直接去撞破这个知识的障碍。当然，这个部分从唐代的六祖慧能到寒山、拾得这一类的诗人就已经开始了，到南宋所谓的禅宗公案，达到了最高的巅峰，所以它当然对当时的一代文学家发生了很大的影响。像“天凉好个秋”，就是有时候你会觉得一个朋友问你很多复杂的问题，你不知道怎么回答，只好说，天气有一点冷，是不是？你会觉得这个朋友如果懂就懂了，不懂也就算了。机锋常常是顿悟，他觉得其实越说明越变成误解，越离越远，所以这个是白话文学很重要的一个发展。
在《丑奴儿》里，大家可以看到辛弃疾很不同的面貌，我希望大家可以看到辛弃疾国破家亡的主题，也可以看到他作为一个好的诗人，对于生命的青春形式和老年形式的领悟过程。辛弃疾的确有很好的诗人品质，一个诗人的品质很重要的部分，大概是对于青春的眷恋，以及对老年经历沧桑以后的一种无奈。这一点大概是所有的诗人都有的，不管是李白、杜甫，还是哪一家，都会有这个部分。所以他会感叹到少年“为赋新词强说愁”，而到了中年历尽沧桑以后，了解了生命是什么样的状况之后，只能用平白的语言说：“天凉好个秋。”
《青玉案》
下一首的《青玉案》，是王国维最赞赏的一首作品，这里面我们可以看到一个以往像侠士一般的，非常关心政治和社会的辛弃疾，出现了非常缠绵的，有点女性、有点深情的部分。我们刚才提到如果没有这个部分，辛弃疾真的就变得粗鲁了，他其实有非常柔软的部分，而《青玉案》刚好表现了他最美、最深情、最婉约的这一面。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（《青玉案》）
“东风夜放花千树”，经过春天一夜的东风，第二天所有的花都开了。我们看到辛弃疾跟周邦彦、秦观有很大的不同。他常常在视觉上比较辽阔，比如“花千树”，与“叶上初阳干宿雨”不一样，后者是看到一片荷叶上，隔夜雨水留下来的痕迹；可是辛弃疾看到的是一大片花，千树开花。当然这里面有艺术家的个人精神，我们看到范宽画《溪山行旅图》，他看到的就是大山，可是我们看到当时也有画家画鹌鹑，他就是看到小小的鸟。其实人的视觉或听觉会看到不同的东西，听到不同的声音，在美学的世界，它们为我们提供了不同的经验。我们透过周邦彦看到的更为纤细的东西，周邦彦很像工笔画，像刺绣，而辛弃疾绝对是大泼墨，所以一上来就是：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”注意他形容那个花瓣飘下来像繁星，像雨一样。所以他的视觉感觉是比较大的，是比较开阔、辽远的。为什么会把辛弃疾和苏轼放在一起称为“苏辛派”，因为他们都有比较大的空间感。
“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”他在讲元旦的庆祝盛会，所有的人出来游玩的盛况。所以很多人讲到辛弃疾其实并没有每天在那里卧薪尝胆，他其实蛮有钱，日子也过得很好，所以“宝马雕车，凤箫声动，玉壶光转”，其实很贵族气。他有他的豪迈，他的钱撒出去也很惊人，他为朱熹办丧礼，是当时惊动朝野的大事。他很爱才，又有侠士风格，听到哪一个文人没有钱，他就把钱撒出去。所以他的豪迈其实跟他的富有有很大的关系，就是他是非常挥霍，他很向往唐代那种侠士风格。
当然如果你本身很寒酸，你大概也豪迈不起来。他可以拥有军队，拥有自己大的庄院，那些侠士才会跟他来往，所以辛弃疾这个人是可以写成武侠小说的。当时南宋的很多文人很喜欢辛弃疾，就是因为他仗义疏财。当然我们刚才一再强调，他真的命也很好，做官做得很顺利，没有陷在政治的冤狱当中，最后不行他就退下来，搞他的大庄院，完成了他自己在理想国里的另外一个豪迈之气的感觉，他的句子当中都有这种很开阔的力量。
“蛾儿雪柳黄金缕”，这是讲柳树；“笑语盈盈暗香去”，我们看到这里有一点像李清照的东西，我的意思是说一个最好的创作者的确需要男性的部分，也需要女性的部分，如果你把他这个女性的部分拆掉以后，你会发现他就只有粗鲁，而少掉了深情。
众里寻他千百度
下面这一段非常深情，就是王国维一�