奥斯卡最佳影片的奖项，几乎全被米高梅公司收入囊中。米高梅式微之后，群雄逐鹿，每届奥斯卡最佳影片的评选背后，总是暗流汹涌。
这些天来他逐渐的也知道了一些奥斯卡的内幕，知道学院喜欢什么类型的电影，知道那些评委投票是怎么个方式。
和戛纳、威尼斯、柏林等设立竞赛单元的电影节不同，奥斯卡奖的评委长期固定且人数众多，美国影艺学院的正式会员和少数荣誉会员、候补会员等，都是拥有奥斯卡奖投票权的“评委”，相反，大多数电影节则是由每年更换、各个不同的七八位特邀评委负责评奖（而且评委会主席一般还拥有更高的投票权重）。
也就是说，奥斯卡奖类似于美国电影行业的全民普选，而欧洲三大影展的评奖则是自上而下的贵族分封。
在影艺学院刚创立的时候，除了梅耶和范朋克等36位奠基人之外，进入评委圈子的大约有350人，他们基本上都是各个工种的电影从业人员。随着奥斯卡影响力和选片范围的扩大，越来越多各行各业的人士，加入到了学院评审的队伍中来。但执行邀请制的学院不公开具体成员名单和信息，所以详细的奥斯卡评委名单从未被披露过。
而根据1997年一次公开且详细的统计数据表示，学院拥有投票资格的会员（基本就是正式会员）有5371人，包括演员1380人、制片人450名、编剧417名、声响师413名、荣誉会员397人、长片导演354名、美术师352名、新闻人员346名、动画和短片导演315名、配乐师253人、剪辑师225人、摄影师161人、特技师154人，余下的154名会员（评委）则大多是各大电影公司的领导层、以及与好莱坞关系紧密的知名律师、银行家和富商。
与此同时，学院为了保证每届评选结果的稳定，也在控制着评审人数的增长。
说是6000，其实根本没有这个数。而且这些评委中有多少还在继续从事电影行业，保持看电影习惯的也不得而知。每天的提名电影，他们也并非全部都看的，却依然享有投票权利。
奥斯卡的评选第一步是提名。
学院下属的各个分会列出本专业有资格参与评选的影片片目表（也就是说演员分会选表演奖、导演分会选导演奖、摄影师分会选摄影奖），交由各制片厂核对，同时各分会制定本专业奖项的评选细则并上报学院理事会审批。
然后，各分会名下的会员以记名投票的方式，评选出得票数最多的五部影片或者个人，该名单一般在颁奖礼的前一个月对外公布。
在得出提名名单之后，就是最终的评奖投票。学院名下的会员每位只能投两票，除了评选最佳影片的固定一票之外，另外一票则是与自己专业相关的奖项（比如导演委员会成员只能评选最佳导演奖，而四类表演奖则只能由演员评选产生）。
整个投票过程类似一人一票的民主选举，全程采用不公开投票的方式。开票和统计工作由学院指派的第三方会计师事务所来执行（70多年来一直由普华永道负责），最终的结果作为最扣心弦的悬念，在公证员的公证下封入一个个信封，留待颁奖典礼揭晓。
看似很公正，其实暗地里门门道道太多了。评委们大多是美国人，而且年龄大多都老了，他们喜欢怀旧、固守的风格，早就被好莱坞媒体讥讽过无数次。
所以今年的《莎翁情史》《拯救大兵瑞恩》才是最大热门，而恐怖片的《第六感》即使有四项提名，依然不被人看好。
作为第一部电影就入围四项奥斯卡，陈天都还是非常受关注的。很多人都想采访他，包括央视自金球奖之后再度发来邀请，这次他选择统统拒绝，理由是“在拍电影、不愿分心。”
他知道自己多半是个打酱油的角色，对此倒也看得开，所以当提名揭晓时，他也只是跟几个朋友出去喝酒了事。陈天都一直相信，媒体都是高端黑，他现在若真是接受了媒体的采访，等到奥斯卡颁布时，他若是一奖未得。他是毫不怀疑现在把他追捧上去的媒体，会进行的拿金像奖说事，对他进行摸黑的。
还有一个重要原因，电影人都是自傲的，“最佳影片真的最佳吗？”
除了美国清教徒白人社会的主流价值观，对商业性与艺术性的兼顾等传统规则在长期发酵外，美国式无孔不入的营销推广、“人性共通”的暗箱操作，同样是不言而喻的潜规则。
他只能说“呵呵，文无第一！”
“算了，不扯了。”
按照目前的进展来计算，不出意外矩阵空间的戏份能在三天内搞定，而飞船内部的戏份更是简单，他能在十天内完成，到时候也就是影片正式杀青之时了。
因为这部电影不仅需要用到电脑特效，后期剪辑也是重中之重。所以，他准备留出半个月甚至更长的时间用于后期的制作跟广告宣传。拍摄的顺利，令他想不高兴都有些困难。
当然，他的好心情还有一个，“第六感”终于在国内上映了，据说票房还不错的样子，而且好品如潮。虽然比不过《拯救大兵瑞恩》，保守估计也该有个5000万元的样子。
他在国内，总算有了第一批影迷。
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第八十一章：红毯与时尚
电影拍摄的很顺利，雨果维文、查理兹…塞隆的戏份接近杀青。连最难搞定的直升飞机机枪狂扫的镜头，也通过关系租借了一架美军黑鹰直升飞机，一天的租金是二十万美元贵的吓人。
这是要拍直升飞机在都市上空盘旋的惊险镜头。
拍摄的时候，自然不会让演员真的去绑在直升飞机上，吊着在城市上空转悠。那是辰龙才干的活，普通人还是好好在摄影棚下拍戏好了。
但这组镜头还是很有难度的，不过好莱坞从来都不缺挑战难度的剧组。前人早就想到了解决办法，从五年前阿诺…施瓦辛格拍摄《真实谎言》时，就找到了拍摄直升机高空盘旋扫射的办法。
特效组和道具组几乎复制了那一模式，找了一栋摩天大楼，将直升飞机停在顶楼天台边缘，通过摇晃直升飞机来完成拍摄。
大多数镜头都需要后期合成，连那架黑鹰直升飞机也只是飞起来过一次，还是用来航拍了建筑镜头的。
自从拍完摩天大楼窗外行走戏份之后，陈天都一直以为自己有恐高症，这次直升飞机航拍镜头他本不想亲自去的，结果想到这组镜头的重要性而且以后也总是逃避不了的，还是咬咬牙坐了进去，亲自掌镜。
也许是拍戏时候太专注，拍完之后他居然没太多感觉，这让他很高兴。
相比起这些大场面的镜头，子弹时间镜头则更注重技术性，只要找到解决办法，反而更加容易。
在这场剧终高｜潮戏中，尼奥也终于展现了属于救世主的潜质，继拯救了墨菲斯之后，更在关键时刻奇迹般救下了崔妮蒂，然后一吻定情。
“嘿，你专心一点，我们现在是在拍戏诶。”一次NG，陈天都笑着训斥凯特。
“哼哼，我刚才吻的不够专注吗。”
“是，就是太过专注了。拜托，拍吻戏的时候能不能不要伸舌头，想让我把你吃掉吗。”
“是你先将手放到我的屁｜股上的好吗，我想NG的原因不是我。”凯特不忿道。老陈顿时老脸一红，旁边还有其他工作人员呢，他一转头，大家都知趣的扭过头去，尴尬道：“我只是……条件反应。对条件反应，习惯成自然。”
“公开秀恩爱都该下地狱。你们两个还要不要拍戏呢，大家都还等着发盒饭呢。”孔乙己一声大喊，总算打断着抱着不远撒手的小两口。
两人总算分开了，却齐齐朝孔乙己瞪眼，让小孔子一缩头顿时萎了。
雨果维文看得津津有味，“孔，你不该提醒他们的，我们正在欣赏一场现场真实吻｜戏，没准一会还会进化成床｜戏。”
孔乙己一呆，顿时反应过来，“哈哈，是我的错。”
陈天都没好气瞪他们一眼，“再来一遍吧，争取一次过，然后收拾东西吃饭。”
剧组的准备工作如此顺畅，也让陈天都不得不得承认，一个剧组拥有一个好的制片人，的确非常重要。很多事情有斯皮尔伯格亲自出面解决，譬如联系黑鹰直升飞机，效率比矩阵单独去找要高出许多。但是斯皮尔伯格是大腕，自然不可能经常往剧组跑。而剧组中每天都有忙不完的琐事，今天这个道具师被检举工作没完成，可是道具师从来都不知道自己还有那项工作。明天哪个谈好的拍摄场地却临时变卦，需要赶快去解决问题。演员要跟他商量剧本表演的问题，布景师要来确认下一场戏该怎么布置……等等。
如果全都有他一人干，那根本没法安心拍戏。
所以他还需要几个得心应手的帮手。孔乙己现在勉勉强强算一个，佩克…格拉里以前就是在派拉蒙干这个的，虽然许多年不出山，经验依旧老道。让他来结局这些琐事，再合适不过。
每次看到别人奥斯卡发表获奖感言的时候，都要感谢一下全剧组，别以为是客套话。那都是真的，拍一部大电影绝对不是一个人能做出的活。这是各个行业齐心协力、共同铸就的奇迹。
“矩阵空间”里的最后一场戏份，是一个老旧地铁站台内的激烈对打。
救出墨菲斯后，通过紧急出口逃脱。就在崔妮蒂刚刚接通电话时，却看到了角落里一个乞丐陡然站了起来，他被电脑特警夺舍变身，然后一枪打坏了电话。
尼奥被强行留在了地铁站台内，史密斯VS尼奥。
这场打斗戏非常难