反有理，哪怕小丑虽然本身不是好鸟儿。但是他的最终的颠狂恰恰也是因为一次阴谋的受害所致，这形成了蝙蝠侠系列的一大特点，那就是很多反派往往都有令人同情的经历，反的很疯狂，死的很苍凉，企鹅人算是其中的代表。
但他之后的两部“蝙蝠侠”就开始了疲软的历程。甚至几乎将这个系列打入万劫不复之地。
部分原因出在接任者的导演舒马赫身上，蒂姆的电影太个性化了，“蝙蝠侠”前两部曲的风格不是一般人能轻易模仿的，但是不知是因为华纳试图保持系列风格统一性的压力，还是对自身能力的怀疑，舒马赫惯性的要去延续蒂姆的风格。
于是，就出现了非常粗糙的模仿之作，试图将这部电影哥特化，夸张化，看看几个反派的造型就知道了，比如“谜语侠”，夸张、颠狂的倒是可以了，但是已经没有小丑颠狂的那份个性，夸张的过头显的让人看着生厌。
而风格延续的失败，也让人物塑造跟着失败，两位蝙蝠侠的接任者都演的差强人意，这两部曲在导演风格的尴尬中就这样疲软着，“蝙蝠侠”系列也逐渐熄火，第四部之后就停了数年，如果不是陈天都重翻旧案，估计还要在华纳资源库里沉睡。
而陈天都接手的第一件事，就是摈弃蒂姆…伯顿的东西，将前面四部的风格颠覆。
他已经形成了自己的电影风格，这种风格让他在好莱坞无往不利。
哥特？已经拍过《黑客帝国》、《范海辛》之后，他再也不想提这个单词。
“写实！”陈天都当初也是如此对华纳一众高层说的。
当初华纳高层是在难以想象，他们印象中的哥特、夸张的“蝙蝠侠”，突然要拍成纪录片一般的犯罪写实风格会是什么模样。甚至有过后悔，但他们别无选择。
从他们主动搭上陈天都之后，那经历往往有些让人同情，行事夸张到滑稽的反派就没了。而更容易让普遍观众接受的带着混蛋逻辑的疯狂反派来了。
“这是我的风格！”（未完待续。）
第四四九章：导演的工作（第一更）
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1989年版《蝙蝠侠》是初次改编这本漫画，那个年代的漫画改编电影风格是魔幻、卡通、似乎带着舞台剧色彩，正如后来1994年的《变相怪杰》；而这个时代则讲究真实，特效要真实、人物故事要真实，哪怕超级英雄本身就不真实。
蒂姆…波顿是一个童心未泯的人，他的阴暗黑暗底下总有阳光美好，小丑是马戏团式小丑，一个“我还会回来的”的卡通漫画式大反派。
陈天都的这一版则不同，结构要严谨传统，要阴暗便会直指人心，坏蛋的设定是没有一丁点同情心，那么肯定找不到半点，无论稻草人、小丑，都是真正的恐怖大王，真实、复杂、可怕、癫狂、变态、无药可救，没有卡通漫画的色彩。
有人说，英国人像绅士，美国人像大男孩。
所以为了迎合市场需求，很多好莱坞的英雄主义片子都不需要从深层次讲清男主（有时候是女主）能够达到如此境界的原因，这么现实和富有逻辑的剧情套路不是爆米花电影的真谛。
好莱坞总体很傻很天真，美国观众爱看的，是他们如何用行动彰显自己的英雄本色。
因此，其中那些还能体现主角真实性的作品就因此脱颖而出，而且似乎也渐渐崛起。比如BBC迷你剧Sherlock，现在想来，第一季的确精彩，但第二季却更加真实。S2E1里夏洛克与女性棋逢对手，让他发现原来自己也会和异性纠缠不清；S2E2里夏洛克被生化物体逼出了幻觉，让他发现原来自己也会有恐惧的事物；E3里自己在乎的那么几个人居然被拿来当砝码，让他发现原来自己也有放不下的东西。
真实的东西总是复杂的，任你展现好或坏的任何单独的一面，都不代表真实。
人因为展现弱点才越发显得有人性，而这一版“蝙蝠侠1”里，男主因为直面恐惧之后才开始决定维护正义。让这部影片不同于以往的绝大多数好莱坞商业电影。
诺兰？
陈天都对他不太了解。
如今的克里斯托弗还只不过是个才刚刚崭露头角的小导演，在非线性叙事手法上，受到很多赞誉。才华也算不错，却没有达到令人惊艳的地步。
陈天都不太喜欢他关于这一版“蝙蝠侠”中的某些东西。譬如政治诉求。
而且，原时空中的那部电影里，他对处理动作戏份和爱情元素的把握都不能说很好。也许这跟他第一次执导大制作，经验不足有关。
原时空中，在洛兰的安排中。超级富豪布鲁斯…韦恩隐姓埋名，在世界各地到处游荡，为了了解罪犯的心理，甚至亲自去犯罪，因此被逮捕入狱。然后在中国藏｜区里遇见忍者，并且传授忍者的技击法，这在美国人看来也许没问题，可在中国观众看来，却是极大的漏洞。
陈天都也同样想法，完全是傻瓜中的傻瓜。
哪怕最后电影评分不低。可是观众们并不是太买账，因为他们看的不爽。
若是为了塑造布鲁斯的人格和价值观，也可以有许多种办法，完全没必要去选择最难看的一种。而且他太迷恋自己所擅长的碎片化叙事技巧，这样虽然会让普通影迷觉得他很牛，故事弄成这样居然也能讲明白。但大家其实都是在讲故事而已，重点不是讲故事的技巧，而在于将故事讲清楚。
比较争议的剧情还在于，布鲁斯在中国的狱中，遇到一个名为杜卡的神秘人物。杜卡成为布鲁斯的师父，传授他一身高强的武艺以及坚强的意志力，让他拥有打击犯罪消灭邪恶力量的能力。
其中充斥着西方典型的对东方国度的政治偏见，导演在政治合法性的讨论中首先将矛头指向了单一意识形态政治。通过对这种政治倾向的审判，导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇。而影武者联盟流传百年，以消除罪恶为使命，每当文明满足他们所谓的腐朽标准后，就将其毁灭。
在这里，影武者联盟是用来影射当代中国是显而易见的。因为在西方人看来，马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本，这在影武者联盟的所在地——西｜藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。
意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。
为影武士总体设计的“扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头，他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界。”
在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致政治力量的单一化，于是，竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。
而此时，政治统治的合法性只能依靠自我指涉，而与人类真实的道德情感无关，因此，为了维持其虚假的合法性，统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世，而人的所有行动都会被严格设计，以达到维持其统治的目的……
说的太玄乎，其实就是画饼充饥。
哪怕连传销的也知道，要先让人们看到赚钱的希望，何况是邪｜教组织。
这些因素陈天都都不会采纳，他在美国数年，虽然不关心政治，却也拥有自己的政治主见。既然要写实，那就来一次彻彻底底的大转变，将写实主义进行到底。
……
开拍伊始，电影进度就在保证质量的前提下稳步推进。
通常情况下，在导演专注于拍摄主要内容时，另一个摄制组将负责拍摄动作镜头和辅助镜头。但一向以速度著称的陈天都这次却不愿“一心二用”，而是按部就班、细致入微的进行拍摄，从而保证了他对影片的构思能够贯彻始终。
为了使影片的方方面面都突显出现实主义风格，他带着上千人的团队，旅转多地利用实景进行拍摄、摄影棚布景、实景模型和极少量电脑动画相结合的手段创造出蝙蝠侠的神奇世界。
冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川是剧组选取的第一个外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一。
起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国。剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。
条件都非常艰苦，但剧组筹备大半年，对此早有准备。
不管如何阻碍。都被一一踏平。
有一场在冰面上的打斗，更是惊险万分。尼姆…连森和克里斯蒂安…贝尔脚踩在冰面上战斗，冰面上甚至十分干脆的发出“咔咔”声响，非常真实。
一切基于“真实”，就连蝙蝠侠要在都市上空飞行。也没有选择使用CGI合成。而是在摄影棚里完成的，没有使用任何绿屏技术。飞翔动作是凭借钢丝和真正的摄影机完成，剧组将摄影机吊在钢丝上，让蝙蝠侠在摄影棚里滑翔了800英尺的距离。
“Cut！”
最近一段时间，剧组的NG忽然多了起来。左拍右拍，陈天都总感觉不满意。走到“城市中央”，把克里斯蒂安…贝尔喊了过来。
“大家休息一下吧。”陈天都叫了停，又朝那边的男主角喊道：“克里斯，能过来谈谈吗。我们从来没有探讨过布鲁斯…韦恩的心理活动，一是怕打扰你的情绪。二是我想要一个真实的凡人，而不是神话的蝙蝠侠。”
陈天都很认真的看着克里�