大片时代- 第101部分

　　“stop！”在监视器后面的陈天都暗自点头叫好，“华哥，很好，不要动。转镜头，下一个阶段准备。”该他出场了。



　　这栋大厦的天台是没有太好的藏身之处，要是陈天都在天台上站着，刘徳华根本就不用找，如此一来，后边那一幕陈永仁突然出现在刘建明身后用枪顶住他的画面就会成为笑话。



　　所以必须要多遍拍摄，剪辑效果。



　　可这里，也有两个选择。



　　美版之中，是躲在楼梯间后面，迅猛的冲出去顶住他的后腰。港版中镜头一切都是往美化方向发展。精心渲染出了一个“酷”的无间道，而美版或者不懂酷或者不屑于酷，制造出了一个更“真实”的无间道，更多的是当成一个社会故事在拍摄。



　　美版和港版都很好看。



　　但美版少了一些煽情、玩儿深沉、装酷，因此容易给人一种错觉：美版比港版肤浅、没有深度、没有内涵。陈天都自然不会觉得这和内涵有什么关系。因为老马是想用写实的镜头，来更加残酷的讲故事。



　　可以对比一下两个版本的镜头表现和人物表现。



　　无论是表情还是对白，并不是老美不擅长表现酷。这种感觉不只在看电影上，小说、动画、游戏，无不如此，那就是文化差异。比如你要是跟他来这么一句，“西门吹雪吹的不是雪，是血。”



　　只这一句话，这个人的“酷”劲儿就马上被刻画出来，中国观众就会自动脑补出这样一个场景“古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血（特写），一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动”——剑神啊，怎一个酷字了得。



　　老美呢，他们不来“西门吹雪吹的不是雪，是血”这种绕圈子的话，可以是这样——



　　“你瞪他一眼，然后他说：**you！”



　　美国电影的表现很直接、很市井。即使陈天都在《黑客帝国》中无论怎样穿黑衣服戴墨镜并费尽心思的摆pose，这种酷和香港电影或者日本动画比起来还是有区别。



　　港版无间道中，任何一个小细节都显示出了一种酷，一种精致，而美版“大大咧咧”。所以陈天都看到的那些未来影评，内地观众看完美版后也许会有种错觉，美国电影真没内涵啊。



　　可陈天都作为导演，他不能这么想，否则他就幼稚了。



　　确实，无论刘德华在什么处境下都能处事不惊，黄sir一死也要黑白镜头、各种电影技巧就跟上，陈惠琳随便一个镜头也有艺术照的感觉，各种细节潜移默化地给了我们这种所谓有内涵的感觉。



　　但是，煽情＋酷＋深沉=内涵？



　　是美国人不喜欢看更酷的东西吗？显然不是，否则他们就不会发明“cool”这个单词。



　　那么陈天都该怎么解决问题呢，他也没辙，所以在一些面临选A选B的双选题情况上，他干脆就拍两遍。



　　一声“stop”后，第一个镜头结束时刘德华都是站在那里，没有动弹。整个剧组立刻开始大转移，全部转到天台另一端，因为要拍摄这一边的镜头了。



　　待一切准备妥当，已经过了一刻钟了。刘德华除了蹲下休息一会，脚步一步也没有挪动。孔乙己建议给他拍张照，让他去坐会，一会在对比站回去，他自己拒绝的。



　　再次完毕后，所有人一同等待着留着小胡子的陈天都入场，中间没有任何休息的又一次开拍。



　　“Action！”



　　摄影师蹲在刘徳华身后，拍下陈天都用枪顶住他后腰那一秒。



　　“ok！转一下。”



　　镜头再次正面拍摄，背部就是维多利亚港优美的景色，陈天都蹲下身搜刘德华的身，取出手铐，将他的左轮手枪子弹全部卸掉。



　　“挺利索的。”



　　“我也读过警校。”将刘建明用手铐铐住。



　　“你们这些警察可真有意思，老在天台见面。”



　　“我不像你，我光明正大。我要的东西呢？”



　　“我要的你还未必带来呢。”



　　陈天都定定看了他两秒，忽然嘴角一撇，一抹笑容。不算坏，很有特点，加上一缕小胡子，十分性感。



　　旁观的人看着，都有一种奇怪的感觉，那就是“帅！”



　　陈天都和刘德华现在都已经进入状态，举手投足都是戏，根本没有任何表演痕迹，脸上一个表情流露，就是心理活动。这是一种对戏的感悟，一种自然而然的情绪流淌中不用去演已经浑身是戏的感觉。在大家眼里，此刻没有刘德华没有陈天都，只有刘建明和陈永仁。



　　在一边看的孙红雷，不由的紧张起来，这就是大神在彪戏，真他妈的够劲，我能表现好吗？抓着枪的手不自觉紧了紧。



　　孔乙己那边看的悄悄碰了碰格里格的肩膀，“怎么以前没发现老陈这么帅呢，这缕小胡子还不错呀，下次帮我也弄一个，去夜店的时候就有美眉上钩了。”



　　格里格白他一眼，“胡须要看每个人的特质，欧美白人体毛茂盛，东方黄种人体毛相对较少，黑人最少。孔，你的面皮很厚，面白少须，恐怕是长不出这样的胡子。”



　　“挑，说我脸皮厚啊。”孔乙己龇牙。



　　“嘘，小声点。”麦考威本来要骂人的，看到是孔乙己只能改为瞪眼。



　　这一段功夫，又转换了好几个镜头，切换了好几个方位拍摄。这种在同一个场景内，所有镜头以演员位置不变换，然后后期制作时候，通过剪辑手法，将各种散碎镜头起来的方法，在当今影坛并不稀奇。香港的商业片已经成为一个成熟的产业，好莱坞也有自己的一套，都是电影的繁盛地。艾曼跟陈天都合作两部戏了，早对陈天都的想法了如指掌，稍加指点，一点就通，这可真不是难事。



　　整体效果和拍摄出的画面，都是节奏感十足。



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第一三八章：警察之死
　　“我要的东西呢？”陈天都任凭天台的风吹乱自己的头，一张脸在镜头下明明表现的是毫不在乎，可这一刻旁人却能一眼看出他这是不把刘建明送到警察局决不罢休的决心，因为那幽深的目光太刻骨铭心了。风吹乱头发，挡住了视线，也绝对改变不了他双眼紧盯刘建明的视线。



　　“我要的东西你都未必带来。”



　　刘徳华有些慎重了，刚开始戴上手铐还一脸轻松的微笑也消失不见，完全在细微之处表演，起码在旁人看来，刘徳华这一幕的转变并没有太大表情上的变化，可谈话气氛已经完全变了。一旁久待的黄博、孙轰雷等人都要鼓掌了。



　　陈天都却忽然笑了，笑容中没有包含任何东西，和好像听到一个不好笑的笑话，道：“你什么意思，上来晒太阳的？”



　　刘德华低声下气求人，特写镜头捕捉到他的眼神晶莹闪烁，那是期望，是诚恳。“给我一个机会。”



　　“怎么给你机会？”



　　“我以前没一个选择，现在我想做一个好人。”



　　陈天都眼神微敛，似乎在考虑，可话头一转，“好啊……跟法官说，看他让不让你做好人。”双眼中的戏谑，颇有猫捉老鼠的戏弄感。这一刻，他才是警察，虽然黑色皮夹克加身，却光明正大。



　　刘德华脸部表情僵硬：“那就是要我死。”



　　“对不起，我是警察。”



　　“谁知道！”



　　场面气氛瞬间凝固，仿若一个天平，之前是两人的互相加码。可刘建明的这一句台词，立刻将天平的两端彻底失去平衡。场外所有人都屏住呼吸，生怕打扰这一幕。



　　“谁知道？”这一句话太严重了，两个警察长官都死了，陈永仁除了要抓出卧底警察之外最大的心愿就是恢复身份，可这一句话就能让陈永仁的一切覆灭。天台上风很大，吹动两人的裤子急促煽动。



　　陈天都在僵持的那一刻，唰的举枪。



　　双方眼神对视，形势一触即发。



　　“孙，该你上场了。”麦考威低声说话。



　　旁边助理一愣，“不暂停一下吗？”



　　“不用停，直接入戏。”



　　孙轰雷早等这一刻了，牙一咬，一脸狠劲冲入镜头中，“别动，我是警察。放下枪，放下刘警官。”镜头中的他一脸戾气，够狠。让人一看，“诶，这个内地仔也很有戏哦。”



　　“你的上司是韩琛的卧底。”陈天都直接对着不明身份的孙轰雷爆料，他根本不可能放过刘建明，冲着黄sir和陆sir两位警察的死，也绝对不可能：“证据在我手里，我们到警察局再说。”



　　孙轰雷盯着对方看，大牙再一咬，脸上皮肤抖了抖，喊道：“放下枪，马上放下枪！”这是他的表演方式，用牙齿撩高嘴唇说话，狠劲十足。甚至让人有股错觉，这样的人不该做警察，该去当土匪。



　　陈天都小心将自己的身子缩在刘德华身后，



　　时下许多电影中，都有拿枪指着人质威胁人的镜头，可做的都不够专业，包括好莱坞都是如此。香港的警匪片已经发展到一定高度，却很注重这个，你拿枪指着人质，如果有狙击手，身子一定要左右移动避开狙击手的瞄准视线。即使面对面，也绝不将头暴露给对方。



　　陈天都扯着嗓子喊道：“我报了警了。”



　　“我凭什么要信你！”孙轰雷饰演的大B表现出的却根本就不是信或不信，而是在准星当中一直瞄着陈永仁有可能露出脑袋�