创作是一种很复杂的现象，但无论多么复杂，总之是与艺术家本人的生活底蕴和思想情感有着密切的关系。让我们顺着李先生在画集中表现出来的思路，再作一番搜寻。看，安排在第1页的这幅静物写生画，描绘的中心应该说是这些收获下来的饱满的玉米，而这些玉米作为粮食，它们的必然去向，是准备着有一天要送到磨子里去磨成玉米面的；再看，它们在田地里蓬勃生长时的情况，也同样来到了画家的笔下，并且占满了两个画页（第13页）。请问李先生，你为什么对玉米这样一往情深呢？
李先生：我在泰州城里做教育工作一辈子，但我的老家是在泰兴乡下，玉米是我们老家的主要粮食作物，我是喝老家的玉米粥吃老家的玉米饼长大的，小时候把玉米秸子当作甘蔗吃。现在老家那里的食品结构也许有所改变，但玉米仍然是主要的粮食作物之一。
主持人：现在你老家的孩子还会把玉米秸子当甘蔗吃吗？
李先生：现在甘蔗多了，乡下孩子也许基本上不会啃玉米秸子了，但玉米秸子其实是很好吃的，它的汁水很甜，有一股清香。
主持人：啊，真是太有意思了。（镜头回到第1页上），过去人们都称玉米是“粗粮”，现在人们对玉米的认识又进了一步，把它作为保健食品了，还有这南瓜，也成了保健食品，过去却是人们的“副食品”。但李先生画玉米，还有这南瓜，当然不是在保健的意义上，而是在历史的文化的意义上，我说得对吗？
李先生回答：对，我是想表现历史和过去的生活，寄托对生我养我的这片土地的感激和热爱；家乡地域风情在我的心中，长久以来已经形成了审美积淀，我感到它是我们苏中地域文化基础性的一部分，这一切激发着我的创作欲望，我的尝试仅仅是个起步，做得还很不够。
主持人：李先生的回答令我们感动和深思。我们再看这里（第24页），这里画的不是磨坊里用的风车吗？李先生，你能给我们介绍这种风车的用处吗？
李先生对磨坊里的风车作解答。
主持人：在李先生的水彩画创作里，这种对磨子、对玉米、对磨坊风车的选取和表现（画面依次掠过5页37页的磨子，13页的玉米，24页的磨坊风车），再加上独轮车、老水牛（17页，44页，15页），实际上形成了一种系列，这并非出于偶然。内在的生活、历史和文化的根源，化为艺术家的个人情结，给他的创作以激情和诗意的引导。李先生把他的这本画集命名为“吴陵乡风”，是很确切的。我们仿佛听到了并不遥远的磨子声（镜头对着封面的磨子），看到了玉米的青纱帐（13页），苏中地域风情的多种画面在李先生的彩笔下向我们一一展示（镜头依次掠过3页，7页，29页，9页，12页，23页，26页，42页，39页）。如果把这本画集比作是一首婉转悠扬的乐曲，这幅题名为“快乐童年在老家”的画（43页），就是这首乐曲的高潮。这幅画色彩浓郁，水墨淋漓，表现细腻，跟青纱帐的玉米（闪回13页）一样，占满两个画页，（再闪回43页），可见画家本人对这幅画十分重视。李先生，你为什么把这幅画题名为“快乐童年在老家”呢？
李先生（谈这幅画的创作和自己对这幅画的喜爱）
主持人：我们知道，作为从事教育工作四十年的美术老师，李先生在泰州师范、泰州二中工作过，人到中年以后，他却把自己的落脚点转移到了少儿教育上（镜头闪回少年宫教学场面），头发由黑变白，一干就是二十多年下来了，在他退休之后，又被返聘，至今就要七十岁的人了，依然在少年宫执教并且担任负责人。李先生，你这样热爱少儿美术教育，你的画集的高潮之作又恰恰题名为“快乐童年在老家”，这二者之间大约是有联系的吧？
李先生谈对少儿美术教育重要性的看法，谈童年对于人生的重要，而“吴陵乡风”某种程度上，也是对自己的童年印象的回忆和描写，在“快乐童年在老家”这幅画里，确实凝聚和寄托着自己心中很多的东西。
主持人：李先生的话真诚感人，并且对我们很有启发。李先生平时总是很谦虚地说自己不是画家，而只是一名美术教师。但李先生积四十年教学和创作的经验，在水彩画上的造诣也是得到社会承认的，南京艺术学院的博士生导师周积寅先生在为画集作的《序》中说（镜头对准《序》），“李雪柏君不仅是一位杰出的美术教育家，而且是一位成就卓著的水彩画家”。
李先生：不敢当，不敢当。这两个“家”，都不敢当，我能算得上一个及格的教师，就很满足了。我快七十岁的人，至今心中最不忘和最感谢的，就是我的老师吕凤子先生，我青少年时期在他办的“正则艺专”学习，影响了我的一生。
主持人：请问李先生，你说的“正则艺专”，“正则”就是这两个字吗？（镜头对着画集里的画家照片，然后定格在“正则”二字上）。
李先生：是的。
主持人：这两个字看上去很好理解，组成这样一个词是什么含义？
李先生：古代的人往往有不止一个名字，战国时代大诗人屈原的《离骚》里说“名余曰正则兮”，是说他还有“正则”这个名字。“正则”，就是公正的法则、正直无私的原则。吕凤子先生取“正则”二字作为他创办的美术专科学校的校名，也就是开宗明义宣布这个学校的教育方向和对于学生的要求。如果把“正则”的“则”当名词，“正则”就是很正的原则，如果把“则”字当动词，“正则”就是要向最正的方向培养和努力。我理解，这包括做人和从艺两个方面，做人要走正路，从艺也要走正路。吕凤子先生用这个校名告诉我们，你们将来要做一个在人品上和艺术上都很正的画家。人品正好理解，什么叫艺术正呢？艺术不是各种风格流派都可以吗？我想，艺术正，就是真正的艺术，不管有什么创新，即使显得很怪，只要是真正的艺术，都可以。创新本来就是艺术的生命。但东方西方的艺术，有时都会有离开艺术原则的现象，所以在艺术上提出一个“正”字，就是最基本也最重要的。
主持人：噢，原来“正则”二字有这样深的意思，吕凤子先生真了不起。
李先生：他是我国著名的画家和教育家，他本身就是我们的“正则”。
主持人：有这样一位校长，是老师和学生终身的幸福。
李先生：的确是这样。
主持人：难怪你要把这张照片放在你的画集的前面。这张照片好像是回访母校时拍的？
李先生：（谈这次到母校的旧地重游，感慨和思考）
主持人：是的，过去、现在和未来，总是会在我们心中激荡，不断催人奋进。李先生，你出版这本画集之后，还想做些什么事呢？
李先生：（谈创作打算，要把“吴陵乡风”继续画下去，展示几幅最近的创作）
主持人：我们祝愿你画得更多更好，作为泰州人，你的画我们特别喜爱。李先生，听说你最近到澳大利亚举办了个人画展，还登上讲台，给澳大利亚的同行和美术爱好者讲解了你的水彩画艺术。他们喜爱水彩画吗？他们能听懂你讲的绘画艺术吗？他们的水彩画状况怎么样？他们想购买你的作品吗？请你能给我们谈谈。
李先生：（谈澳洲之行，考虑谈几个方面，展示照片或录像资料）
主持人：啊，太好了，这样说来，我们的“吴陵乡风”飘洋过海介绍到澳洲去了，他们很喜欢你的画上描绘的泰州地域风情吗？（李先生回答：很喜欢，他们买去收藏的，都是最能表现这种“吴陵乡风”的，只可惜我带去的画并不多。可见“民族的就是世界的”这句话有道理。）李先生，祝贺你，这趟艺术出访应当说是很成功的。希望我们的画家更多地画我们的家乡，也更多地与世界交流自己的艺术。李先生，耽搁了你这么多的时间，你今天还要到少年宫去吧？
李先生：要去的。未来的希望在孩子们身上，我首先是一个普通的少儿美术教育工作者，我的创作在数量上在艺术上都是很不够的，感谢你们的鼓励和宣传，我一定继续努力。
主持人：谢谢李先生，再见。（镜头扫描画室，摄下李先生送别的身影，特写他的笑容和白发）。
记贾广慧
在泰州书画界，充耳都是泰州本地口音，唯有一位操着徐州口音的人，他就是贾广慧。中等身材，豹头环眼，黑炭似的脸，雄狮一样乱乱的头发。他从部队转业至泰州已经数十年了，先前见他在梅兰芳纪念馆当馆长，后来他转到了另一个部门，给了他一间大屋子，就让他在里面作画，算是他的工作。但这部门不是专业艺术的，只是愿意这样供养一个画家。做这样好事情的这样的部门，在泰州并不是只此一家，可算是有“好士”之风了。其实，包容着许多平平之人的地方太多太多，像这样供养一位杰出画家，不但一点也不能算是负担，还应当说是很经济的一件事情，何况确实是很文化的呢？
贾广慧的画，属于功力扎实、才气横溢、境界非凡的一类，一出手就那样儿，好比那种杰出歌手，一张口，声音就不一样，就把人给“磁”住了。大家都说贾广慧的松鼠好，就像说俞振林的猴子好，但俞振林在他的画集里偏不收猴子，贾广慧也并不到处画松鼠，他最喜欢作的却是山水，气势很大的山水，大约是觉得这才合乎他的性情。
贾广慧的书法也大气，让人看了长精神、养眼睛，其在雄豪中伴以灵秀之笔，有神出鬼没之机，我是极欣赏的。然而这篇短文并不是要作他的书画评，只是想说说他这个人，于是兼及其艺。
贾广慧是个“粗人”，他不喜欢那种鬼鬼魅魅或心胸狭