家、专家学者对行业的本质把握是有所欠缺的。
目前政府推行产业政策的问题就是根本不知道行业的本质是什么，而是自己想象着去拟定不符合行业本质的产业政策。我想这么说，任何不符合行业本质的政策都会遭致失败，例如以前政府所推出的“市场换技术战略”，最后结果却是市场丢了，技术也没换来。
也许最后，你会发现我们大力推行的产业升级可能是错的，为什么呢？西班牙的纺织业水平比中国落后好多年，那里有些工厂还在使用我们上一辈那个时代的脚踩缝纫机，但人家不但超越了咱们，还超日赶美，为什么？因为他们把握了纺织业的行业本质，而我们的政策制定根本是靠自己幻想出来的，没有把握行业的本质。
有些人问我，国内大多数企业应该还是很清楚行业本质的吧，否则他们如何生存呢？但是我的观察刚好相反，我认为我国大部分企业家是不知道行业本质的。我在上课的时候经常问企业家——你们做了一辈子的行业，请你们告诉我，你们的行业本质是什么？大部分企业家是答不上来的。
很多读者可能会认为我对中国企业与企业家们的看法是挺悲观的。我想这么说，难道我批评企业就一定表示我悲观吗？大家应该把我的批评当成严厉的期许。但是我必须说，在我前述的竞争过于激烈，国际化深化，企业风险加大，以及企业家和企业政策脱离行业本质的种种压力之下，你说我们企业家怎么可能好过？而且越往前走你越难过，就这么简单。
一、美国式英雄主义
美国一向以“世界警察”自居，从第二次世界大战、朝鲜战争到越战，我们就可以看到这个特点。而这种特质亦影响到美国的文化，我们可以从它们的动漫作品中看到这个特点，很多美国动漫作品的成功正是满足了美国人渴望有英雄挻身而出维护世界和平的幻想。最著名的例子莫过于《蜘蛛侠》（Spider Man）和《蝙蝠侠》（The Batman）。蜘蛛侠是《惊奇漫画》（Marvel ics）的超级英雄。它以动漫连环图形式于1962年8月初次登场，故事描述主角彼得？帕克（Peter Parker）在一次课外活动中意外被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤后，获得具有蜘蛛一般的特殊能力。改变彼得？帕克的一生，使他决定成为蜘蛛侠的关键，就在于他的叔叔遭人杀害，彼得？帕克认为那是他的错误。因此，他选择成为蜘蛛侠来拯救更多的人。蜘蛛侠拥有很多超级能力，例如手指有吸附作用，能够像蜘蛛般在墙上行走。他也能够制造结实而带有黏性的蜘蛛丝，从而编制成蜘蛛网。蜘蛛侠正是利用这些特殊能力来对抗动漫中的反派的，如绿魔（Green Goblin）、八爪博士（Doctor Octopus）和沙人（Sandman）。
蝙蝠侠诞生于1939年5月的《侦探动漫》（Detective ics），他是一个伸张正义打击罪犯的超级英雄。故事描写了富商布鲁斯？韦恩（Bruce Wayne）因为父母被枪杀而受到心灵创伤。在父母去世十年之后他开始周游世界，并先后在欧洲及东方接受武术和刑事侦缉等各种训练。后来他化身蝙蝠侠，把自己的恐惧转换成打击犯罪的动力。因为布鲁斯？韦恩的富商身份，使他能够制造出很多的超级武器，例如刀枪不入的蝙蝠车、蝙蝠飞镖等。而蝙蝠侠正是利用这些武器和自己对抗罪恶的天赋来对抗动漫中的反派的，如小丑（The Joker）、稻草人（Scarecrow）和谜语人（Riddler）。
基于动漫作品的成功，蜘蛛侠和蝙蝠侠都先后被改编成电影，而且大受欢迎。这类英雄主义动漫通常有一个特点，就是主角都是孤身一人，都以超能力或超级武器对抗罪犯，拯救他人。在阅读这些动漫作品时，观众可以将自己想象成主角，从而使自己成为英雄的幻想得到实现。
二、利用动漫特技制造逼真感与震撼力
美国动漫作品受欢迎的另外一个原因就是他能够利用先进的计算机动漫特技制造出逼真与震撼的效果，使观众沉醉于超现实的幻想世界中，满足其对不可能的事的幻想与渴望。
以2003年推出的《海底总动员》（Finding Nemo）为例，导演安德鲁？史斯坦顿（Andrew Stanton）回忆起小时候看着鱼缸时的情景时，他说当时总是在想：“被困在这个怪怪的玻璃箱中的这些小家伙是否急着要回家？它们想过逃走吗？”就是这个奇想使安德鲁制作了《海底总动员》，故事是描述一只名叫马林（Marlin）的小丑鱼寻找失踪的爱子尼莫（Nemo）的故事。海底总动员的制作公司——皮克斯动漫制作室（Pixar Animation Studios），将计算机动漫的特技运用到七彩缤纷的海洋世界中，他们把一向被业界认为最难体现的形态——水，逼真地呈现于观众眼前，让观众经历了一次满载欢笑、刺激好玩的海底历险。
这部动漫作品成功地刺激了观众对逃离现实、历险、奇遇的幻想。舆论对这套动漫有非常高的评价，《好莱坞报道》（Hollywood Report）的影评这样评论道：“爆笑幽默海底奇遇！震撼数码特技海洋世界！”这部动漫作品叫好也叫座，《海底总动员》在美国上映之初就刷新票房纪录，首映三天票房就突破7 000万美元，同时开创了动漫电影的最高首映票房纪录。这部动漫电影也大受其他国家观众的欢迎，比如，在韩国的首周票房便超越当年《怪兽公司》和《玩具总动员》首周票房的总和。
另一个例子就是在2004年推出的《超人总动员》（The Incredibles），故事描述主角“超人特工”鲍勃（Bob）跟“弹弓女侠”恋爱结婚后激流勇退，与妻子一起退休，过着与普通人一样的生活。这一天，鲍勃平静的生活被打破了，他被卷入了一起事先策划好的阴谋当中。“超人”一家团结起来，利用各自的超能力拯救世界。这部动漫之所以成功，是因为它能够呈现逼真的画面去满足观众成为超级英雄的幻想。它把动漫界最难处理的“人”呈现在观众眼前，无论动作表情以及肌肉的移动，都尽全力研究和实验，力求令观众感受到那份“逼真”。故事的设计也满足了观众成为超级英雄的幻想，例如熔岩洞内的大战机械巨兽、纽约市大战以及“超人”一家从小岛逃亡等几场动作场面，极尽官能刺激，没有一秒冷场。舆论给予这部动漫作品很高的评价，《今日美国》（USA Today）评价道：“视觉极具震撼！动作场面令人热血沸腾！”这部电影在全美好评如潮，口碑也极好。它不仅成为全美动画票房冠军，更连续两周夺得票房排行榜的冠军，同时它也打破了皮克斯动漫工作室之前推出的五部三维动漫票房的纪录，同时亦打破其发行商迪斯尼公司（The Walt Disney pany）的动漫电影票房纪录。
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三、刺中观众幻想的神经
美国动漫作品也善于加插能触动观众情感的情节。美国的动漫创作人往往能在旧有的题材上重新组合再创造，从而给观众更大的想象空间，加强观赏性。以1998年迪斯尼公司制作的《花木兰》（Mulan）为例，这部动漫电影是根据中国的《木兰辞》改编而来的。《木兰辞》中的花木兰是一位代父从军的巾帼英雄，是一个强调孝顺的故事。而迪斯尼公司的《花木兰》剧情主线虽依据《木兰辞》所描述的故事进行发展，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗所没有的细节以及若干新创的角色，并增加了动漫的娱乐性，以符合商业电影剧本长度的需求。
在原著中花木兰是在凯旋回乡后才被军中同僚发现女儿身的，但在迪斯尼公司的动漫中，就变成了花木兰打仗受伤后被医生发现身份的。这个改动（花木兰的身份在故事中段被识破）的目的就是希望加深观众对往后剧情的联想。另外和其他迪斯尼动漫作品一样，《花木兰》中加入了其他冒险伙伴来和主角一起历险，从而营造亲切的画面。
最后，这个动漫作品也加插了花木兰与李翔将军由长官与下属变为情侣的爱情线，希望通过细致的动漫画面和爱情元素来刺中观众的幻想神经。
总的来说，迪斯尼公司将一个着重“孝顺”的中国文学作品重新包装成一个集“冒险”、“爱情”和“友情”而又具可看性的动漫作品。
四、英雄配美人
另外，美国观众都对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求。这个“英雄配美人”的概念能从《玩具总动员》和《蜘蛛侠》中看出来。在《玩具总动员》中，主角牛仔胡迪（Hudi）率领其他玩具拯救同伴——巴斯，但编剧却不忘在故事里加插胡迪与宝贝的爱情线。
在《蜘蛛侠》中，除了拯救世界，打退坏人外，彼得？帕克还要花时间与玛丽谈情说爱，亦要多次营救她，完成“英雄救美”的任务。
一、细致的角色、造型及场景设计
为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》为例子进行讲解。
（一）《哆啦A梦》
从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻�