在乎他在收听节目这一事实本身……有不计其数的电台听众出于同样的态度，热衷于反馈式收听或点播式收听……” 阿多诺具有深厚的古典音乐底蕴，在此基础上，他在研究了流行音乐后得出这样的结论：“只有密切关注流行音乐的基本特征——标准化（STANDARDIZATION），才能清晰判断严肃音乐与流行音乐之间的关系。整个流行音乐的结构都已标准化了，甚至在那些试图避免标准化的地方也是如此。” 阿多诺在文化领域中想要抨击的并非是普遍意义上的标准化。他担心的主要是在工业标准化强大动力中所表现的两种特征：局部的互换性和伪个性化。局部互换性与工业产品的内在机械性有关，而伪个性化则与其外在修饰相联系。前者能说明内在的相似性，后者能解释表象或幻觉上的差异性。局部的互换性起源于降低生产成本的驱动力，伪个性化则起因于扩大销售额的必要性。大量广告诱使我们相信包装上的不同便意味着本质上的改变，伪个性化使外在的样式比内在的实质更有吸引力。伪个性化的倾向不仅掩饰并且歪曲了局部的互换性，因而把它变成了近似的互换性或虚假的非互换性。假使每首流行歌曲可以区分为内核（音乐的框架）与外缘（音乐的修饰），阿多诺认为流行音乐的中心内核要么是不变，要么会有些局部的互换性，而外缘则被弄得像个有变化的内核，或者把内核的非变异性和可互换性掩藏起来。 txt电子书分享平台
解说的基本要求（4）
今日看来，阿多诺对流行音乐和音乐电台的嫌厌之情当然有值得商榷的地方。如他没有充分理解在功能性产品的生产（如汽车）与文本性产品的生产（如流行音乐）之间的关键差别：文本具有普遍性，而功能性产品具有特殊性。另外，阿多诺高高在上的“精英姿态”也甚为后人诟病。 不过，如果我们摒除大师的批判立场，却会发现他的理论框架几乎适用于音乐广播。我们借助他的两个概念范畴：标准化和伪个性化，来考察直播板块式音乐节目的解说。 在此类音乐节目的解说中，有不少篇幅用于对作品、音乐家、创作背景和时代背景的介绍。这些“硬性”信息，基本上“只此一家”、“别无二说”，DJ张和DJ王除了各自音色的不同、播出时所用位置点不同，几乎“众口一词”。这就是解说中的“规定动作”，我们可称之为解说中的“标准化”部分。 同时，在直播板块式音乐节目的解说中，也有大量篇幅是用于展现DJ个性一面的。如DJ对作品、音乐家的评判，未必盖棺定论，只呈现一家之言；如DJ由音乐作品阐发开去，谈及自己听歌的经历、心绪，甚至谈到自己的生活、遭遇、生活感悟等等，看似离音乐的主题较远，但恰恰是这部分，使DJ的形象与“自动打碟机”区分开来，亦使DJ张与DJ王区别开来。——标准化的资料，人人都有，且无发挥的空间；唯有各自的思想和生活却有泾渭之别，不可能相同，因而拥有较大的自我空间。这些个人评论、私家立场和自我写作，纯属“自选动作”，亦可称为“个性化解说”。 随之而来的问题是，标准化解说和个性化解说之间的比例该如何掌控？ 目前尚无定论，只能如同手工匠人，完全凭DJ各自的感觉了。 一般而言，在第一次介绍某首作品时，标准化解说的成分大一些，在听众对此作品已经比较熟悉的时候，可适当运用个性化解说；在一些互动式栏目中，如回答听众提问时，个性化解说的篇幅可适当增加。 不过，在标准化解说和个性化解说的调和方面，应把握一个原则：适可而止。因为再以DJ个性为主打的节目都始终是大众传媒的传播内容，一旦进入社会，DJ个人化的因素都理应退居其次，“为听众服务”，“为音乐服务”，当是音乐广播的第一要义。
典型案例（1）
2003年6月25日，江苏音乐台《乐人谷》节目收到了南京大学署名“ECHO”的一位听众的来信： 李强： 展信悦！ 刚考完六级，做得很郁闷，于是给你写信。其实不该这么说的，因为考试郁闷所以写信给你，实在是没有道理，只能说明满试卷陌生的单词弄得我思维混乱了。 昨晚听节目，你念的那个帖子《有没有一首歌让你想起李强？》，我的答案是《未央歌》。记忆中第一次听节目，是你读鹿桥的一篇文章《身为人子》。提到鹿桥，想起的自是《未央歌》。 有时候我想，如果那次你是在介绍音乐，自己一定不会喜欢。我会觉得这样一个硬硬的声音如何做个音乐DJ呵！偏偏是读文字，听起来真的很特别。然后才是听到你选的歌，觉着好，于是一直听了下来。 节目中你还放了《那些花儿》，范玮琪的版本。唱得很用心，编曲很清新，真是首不错的歌，我是说，如果朴树没唱过的话。有些歌可以听可以喜欢可以记住，但一定不能翻唱，它拥有的不只旋律、思绪，还有情怀，有关歌的一切。再用功的歌唱如何敌得过那满满的回忆呵，所以只能说范范很有勇气了。 这些天无疑变成了告别的年代，我也要道别。再过近1个月，就要与人生的第二个10年告别。倒是有很多可能改变人生的转折，决定都是自己选的，不能说好，也不能说不好，重来一次也许一切都不一样。可是20岁之前总该有些率性而为的举动，即使后悔，那也是将来的事。所以也罢，要思索要深刻要计划，等过了20岁生日吧。 昨晚很闷热。捧着本你喜欢的《书城》坐床上，看到的文章好几篇关于非典，甚至还有瘟疫的古典记忆。老鼠、病毒等词跳将出来，加之台灯的温度，让我感到浑身发痒，终于还是逃离了小床，跑下来吹电风扇。我们都习惯了在别人的故事里流淌自己的眼泪，突然发现故事竟在身边，倒有些不知所措。看书看碟，打球打牌，还真是没有人想起来找一个圆桌，讲一个故事，来一个南京十日谈。SARS让我们的想像力都变的弱了。 听《十年》，不为歌手，不为旋律，只因这歌名。20岁，两个10年，还是听广播的第10个年头。时间呵，直叫人心疼得无言。如果可以，节目中放一下这首歌吧，因为懒得去买陈奕迅的专辑。 明天还是下雨，不能出去拍照。我可怜的摄影作业啊！不过也乐得在寝室看书听音乐，高新线每每挤得我要虚脱。 就这样吧，想吃饭了。 祝李强夏安，静好。 ECHO 21日于试后 2003年6月21日，《乐人谷》节目的原始播出记录如下： （1）郑钧《天下没有不散的宴席》 （2）范玮琪《那些花儿》 （3）伍思凯《茉莉花日子》 （4）南方二重唱《相知相守》 （5）李克勤《一生不变》 2003年6月28日，《乐人谷》节目的原始播出记录如下： （1）合唱《青春同路人》 （2）黄舒骏《未央歌》 （3）陈奕迅《十年》 （4）巫启贤《春夏秋冬》 （5）合唱《风华绝代》 对照听众来信和两份节目的原始播出歌单，可以发现：2003年6月21日的《乐人谷》播出后，“ECHO”便提笔写信给DJ，谈到了当天节目里播出的范玮琪版本的《那些花儿》；回应了另一位听众的征答《有没有一首歌能让你想起李强？》，因为再早之前DJ曾在节目里推荐过鹿桥的小说《身为人子》，引发了“ECHO”对黄舒骏的《未央歌》产生的好感；提及DJ喜欢的一份杂志《书城》；表达了想听《十年》的愿望。 在一周之后，DJ于2003年6月28日的节目里，全文朗读了“ECHO”的来信，并配合播出了黄舒骏据鹿桥同名小说情节所创作的离别歌曲《未央歌》；应听众的要求，播放了陈奕迅《十年》。针对“ECHO”的离愁别绪，DJ有感而发，用巫启贤的《春夏秋冬》表达对青春易逝的感慨。 以上案例在当今音乐广播节目中司空见惯。随手打开收音机，每一个频率、每一位DJ最常挂在嘴边的话，就是：“我们来接听下一位热线上的朋友……”，“我们来看手机尾数是1234的朋友发来的信息……”，“在我们节目的BBS上，有ID是‘寂寞无边’写的一个帖子……”，“我们收到师范大学的一个女生的来信……” 似乎，离开了来信、帖子、热线电话、手机短信，广播便如脱水之鱼。 互动，成为当今广播缩短传受之间的距离、服务听众、满足听众深层心理需要的必备手段。 案例一 全国各个城市，各个角落，都会有如此案例中的JENNIFER一样的听众吧：喜欢不同的节目，追随不同的DJ，在心中把他们比来比去。一旦DJ在来信或网上看到这样的文字，一定是会投入最大热情去仔细阅读的：作者夸了我些什么，批评了我些什么，我与某某有怎样的差距，我为什么在听众心目里留下如此印象……这样的听众反馈，未必每个DJ都在节目里播读，但一定会对DJ今后的主持工作产生影响：或是坚定了他的某一制作理念，或是促使他修正某些制作路向。听众—DJ—听众，完成了一个良性互动的过程。
典型案例（2）
电台情歌（作者：JENNIFER） 发表日期：2002…01…14 01：22：34 年轻求得圆满，随着岁月走散。 忍不住回头看，剩下的只是片断。 生命不断转弯，起起落落成习惯。 爱情像是考验，从不承诺永远。 ——蔡琴《缺口》 毕业就在眼前，总想留点什么，且作回忆，或是，为了忘记。 四年的生活，平淡两字。 而音乐是唯一始终陪伴在我身边的朋友，唱出我的期待，我的心情，驱散心中的迷雾。她记载了我4年的心情，也将伴随我以后的路程。 （一）电台情歌——《感性音乐时间》 《感性音乐时间》是我听的第一档节目。 那时大一，白天军训，直到晚上9点才