有异味。童仆想了半天，“哦，回来的路上，我放了个屁！”第二天又说前担是臭的，童仆说没放啊，今天，“想起来了，小的有口臭！”遂命其每天带口罩运水。我一想到这个人像驴子样带嚼子干活，就笑得半死，比这个老家伙让仆人天天扫落叶，使书房外片叶皆无，那种阴森的洁癖好玩多了。倪有钱也罢了，就说陶同学。看陶的饮酒诗，就知道，此人穷得敝庐漏风，衣不蔽体，“饥寒饱所经，披褐守长夜”，怕是冻得不成眠，才起来赋诗的。
宋人的“暖阁”，为我怀想不置。是在室内，用木格糊纸，隔离出一个小房间。到夏天可以自行拆去，所谓冬设夏除，很机动灵活。内置炭火，炭是精制过的煤，燃烧率高，烟火气少。狭小的空间里如此取暖，节能又高效。有一种暖阁，看得我快流口水，是竹子编制，束筠为篱。大概七尺见方，宋尺是三十三公分，也就四五平方大小吧，留一个小柴扉般的入口，里面架书橱若干，有榻，有几，有沉香。宋人喜欢私密的空间，又或许我有洞穴幽闭症？反正，我特别亲近这种狭小密闭的自处。“独坐闲无事，烧香赋小诗。”“衰眸顿清澈，不畏字如蚁。”这是陆游的诗。晚年他疲于官场，归隐田园，回到绍兴老家，就常在一个仅能容膝的小暖阁里，无事此静坐，书中日月长。为什么宋总让我觉得是个老龄的年代。宋诗，比起唐诗的勃发，也显得克制、沉静、老气相。也许正因为如此，才亲宋吧。
明清之后，好像开始注意外景配置。文震亨那本《长物志》里，连书房外种的花啊草啊，都规定好了，要什么格高的，真是腐儒得要死。瑞香就不行，因为香味酷烈，没品。桃花肯定也不行，格低，有风尘气息。什么最合适我忘记了，大概是梅兰竹菊之类吧。真正有条件实践他的风雅标准的，都是世家。比如张岱的梅花书屋。这个我原来写过。记得是花开成海，牡丹和海棠？木本的，开起来自然架势不弱。花影扶疏，映得绿纱橱里人面皆绿。记得最清楚的是，这个书房是配卧榻的，可以午休。对面还有假山，神倦时可歇目。我草，这哪是贫士所能消费得起的。“梧叶落，腊梅开，暖日映窗，红炉鳎嶝”。哦，可见还是用炉火。他也是绍兴人。
西门庆同学的书房很牛啊。光交椅就有六把，还有拔步床，一点安然自守的静谧气息都没有。梭罗同学怎么说的，椅子两把就嫌多了。算了，本来人家也不是读书人嘛。架子床，其实也是一个不错的蜗居地。“人生百年，所历之时，昼居其半，夜居其半，日间所处之地，或堂或庑，或舟或车，总无一定之在，而夜间所处，则止有一床。”这种生活热度，一看就是李渔。他的架子床，是供梅花、置小几、美妾环绕、红袖添香的。民国小说里也有这种床，苏青和张爱玲都写过。苏写她怎么会坏牙齿呢，因为祖母老给她吃糖。就是在这种老式架子床上，一老一少，抢零嘴吃。在苏的喧闹世情里，这是很温馨的场面，我一直记得。张爱玲写《金锁记》，那个瘫痪在床的丈夫，濒死的肉身，把周围所有的活人气，都扑灭了。他吃喝拉撒都不离那张床。那床本是极惨烈的献祭之地，可是我一看就心向往之。要是冬天窝在这种床上。帷帐一拉，零食、杂书、笔记本一摊开，自成小天地。爽死。
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萤火虫
日本人总是沉溺于没有喜感的事物。他们有成箩筐的悲情道具：樱花、瀑布、春雪。现在，我又发现了萤火虫。
读《细雪》，情节框架破旧得很，就是没落关西世家，四个姐妹的嫁娶离合。若干年前，看得我昏昏不已。我草他妈的，小说还能这么写。现在得说，妈了个眯的，小说就得这么写。为一场相亲写上几十张纸，再为一次水灾絮叨个几十页。八婆得要死，原来一场人工婚姻，其程序复杂过大国和谈。雪子一到月经期就会有激素性色斑，相亲得小心翼翼避开那几天，还要涂厚厚的蜜粉，一不小心忘了加胭脂，就被对方疑心是有肺病，得拍张X光片子以示清白。比猪肉出口检验程序还严格。
看到姐妹扑萤火虫那段，想哭了。我得说，我绝非一个滥情的人，哭点没那么低。想哭是因为，突然明白谷琦的绝望。用一本不合时宜的书，反抗战争对美、对个人生活、对日本趣味的野蛮倾轧。《细雪》写于1942年，侵华战争的第五年。火光与枪炮的隆隆声中，右翼分子声嘶力竭的呼战口号中，他孤绝地写着他心中的原味日本。春天的赏樱，夏天的扑萤，冬天的淡淡日光，梅雨季的脚气病。我一下子原谅了他絮絮叨叨的超长日剧般节奏。因为，他要用一张细密织就的日常之帘，徒劳地挡住战争的强光。
萤火虫那段只有几张纸。姐姐陪妹妹相亲，姐姐知道对方并不看重自己的妹妹，心中郁郁，但什么都没提及。相亲的前夜，姐妹们穿了夏布和服去捉萤火虫：拿了笤帚般的捉萤棒，在漆黑的河岸边、没脚的深草丛里，走过去，互相都看不见，只能高高低低地娇声应和着。萤火明明灭灭，不离左右，亲情也是。夜深了，妹妹轻轻的鼻鼾声中，姐姐回味着刚才的场景。“与其说是图画般的，莫若说是音乐般的快乐。”其实整部《细雪》都是，没有什么刺激味道的情节，就是一种音乐般的酣畅生活流。起起伏伏。中间点缀着一闪而过的情绪亮点。
这个触媒，突然引发了我记忆中的意象连环爆炸。日本人好像很偏爱萤火虫，浮世绘里常常有这样的场景：穿了华美和服、梳了岛田髻的女人，身后跟着摩登丫鬟，在那里扑萤火虫。歌舞伎里，也有这个“轻罗小扇扑流萤”的动作。宫崎骏有一部电影就叫《再见萤火虫》，也是战争的慌乱中，主人公和他的妹妹却在草丛中捉萤火虫，去海边玩耍，饿了，就吃晒干的青蛙，累了，就挤在山洞睡觉。虽然父母双亡，虽然亲戚抛弃他们，但有萤火虫陪伴的日子，闪烁着光斑状快乐。
安房直子写过一个小说，名字我不记得了。贫寒之家，要把妹妹送人，哥哥去站台相送。妹妹的火车开走了，那张脏脏的小脸再也看不见了，哥哥还不肯回家。在阴冷站台上反复踱步，突然他看见一个小女孩，很像他的妹妹，她掀开一个大箱子，里面飞出好多萤火虫。他追着这些蓝色的星星，怎么也追不上……很难说这里面有什么意喻，更多的是一种华美幻灭的意境吧，像卖火柴小女孩的烤鸭。这个镜头很有日本动画的风味。
萤火虫，微小，柔弱，以自燃发光，随呼吸蹀躞。长于草泽，却生性清洁，它是环保指针，污染严重的地方，不会有它的身影。在文艺作品里，也一样，萤火虫之光，短暂，脆弱，单向，踏在心路上，径直远去，永不回转的片刻快乐。
也有很温暖的萤火虫。那是团伊玖磨笔下的父子情。他在日本的一个小孤岛上，买房置地。没有电视，也不看电影。就是用钢笔写乐谱、作曲、弹琴。神思疲倦的时候，就去做点脑力松弛工作，夏天他和儿子一起去捉萤火虫。儿子把捉到的虫子给他看，告诉他不同的虫子，会有大小不一的体格，爸爸听得很开心，想自己的儿子真博学啊。父子俩在夜幕下，并肩走回家，一路探讨着虫事，还有，爸爸偷吃掉儿子存起来的鱼皮，又下海去捞了，暗自补上，这些段落，真是很温馨的。同样温软质地的萤火虫，还有《武士的一分》里，武士老来失明，问妻子，萤火虫的季节到了，有虫子了么？妻子说没有，其实虫子已经三两飞舞了。她不忍心说。
最好玩的萤火虫，是泉麻人的，在《东京昆虫物语》里，他写“日本东部的萤火虫，平均四秒钟闪烁一下，西部是两秒，想想大阪人过马路的快步子，也可以理解那样急性子的虫子”。哈哈，观察入微，体物细致，又调皮，他是难得的让人轻松的日本人。也许因为他不是职业作家，观虫札记，纯粹是闲暇时段的精神下午茶，所以，才有那样的轻倩心态吧。
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黑白气质
有些城市是以黑白色块，在我的记忆库中成像的，比如帕慕克笔下的伊斯坦布尔、奥兹笔下的耶路撒冷、安东尼奥尼的费拉拉、托尔斯泰的圣彼得堡、某出版社的《日常中国》之60年代那卷。帕慕克出生于1952年，正好是奥斯曼帝国彻底瓦解的时分，经济萧条，民心惶惶，阴影渗入孩童的记忆，他最难忘的童年印迹，就是伊斯坦布尔的“黑白之雾”，博斯普鲁斯海边的村落，刮风的雨夜，海鸥筑巢的清真寺屋顶，穿道袍的学童，冬夜的泥雪、煤烟，灰白低飞的群鸭，报纸上是屡屡不绝的凶杀案，政治阴谋、篡权、流放，贵族们纷纷逃亡，他们留下的木头房子年久失修，半朽的木头是黑色的，慢慢这个孩子开始沉溺于阴影，一回家就拉上窗帘，做白日梦。成年后写*，他也在强调“观看黑白影像的城市，透过晦暗的历史观看它，帝国终结的忧伤，面对不治之症必须忍受的老式贫困，认命的态度滋养了伊斯坦布尔的内视灵魂”。
黑白自古就是中国的“孝色”，在陵墓、坟岗这种地方是常用色，它生来具有压抑、肃穆、追忆、收敛的气质。所以毫不奇怪，奥兹笔下，刚刚经历过中东战争的耶路撒冷，百废待建的时代，也是黑白的。外汇不足，内忧烦扰，以色列在废墟上重建，地下室的入口堵着沙袋，日常用水是清晨排队恭候的，猪肉要凭票供应，罕见的花园是从远处运来的土壤堆建。房子都是为了抵御沙漠温差而建的，不管一开始是什么色系，最后都变成灰扑扑，久了，也就没有了抵抗的心。“人们的唇齿间，都含着沙土，最后大家不再热爱交谈。”多少为以色列复国计划鼓舞动心，激昂归国报效的教授、学者，最后只能到大街上摆小摊，因为大学里的学生都没有教授人数多。一颗被老欧洲情调蛊惑�