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唐璜说，爱情比面包和呼吸更重要，“专一的爱情是对其他女人的残酷”。也就是说，有爱情就有背叛。莫扎特把自己对生命和音乐的追求写进歌剧《 唐璜 》里。
艺术家的原创力和唐璜对爱情的追求是同样的，它使艺术家不停地追求新意，不断成为对传统和常规的背叛者，但同时也不耽误爱传统。
我和年轻的艺术家们讲这个题目，只在于启发大家对原创力的理解，没有宣扬轻薄的企图。克尔凯郭尔说：“业余爱好者捏过一把村妇的脸蛋，搂抱过侍女，或曾使少女满面羞红，就自以为是唐璜了。”放在艺术上也是一个道理：当创作需要更深造诣时而望难止步，等于刚摸到村妇的脸蛋儿就泄了。
音乐词典对生活的启示（1）
Decrescendo（ 渐弱 ）：组音或一个音从强到弱地消失掉。
我认识一个乐队队员说，乐队演奏渐弱的时候，要求高度的控制力，演奏员的气息和手都不能发颤，否则，就失去了平滑的声音。这是最让他紧张的时刻。
生命的各个阶段，总有一些人和一些事要渐弱和消失，朋友，爱情，生命。渐弱的爱情或生命好像一片随风吹的树叶，最好是让它高高飘走消失，可别飘到半路，被迎面来的车又给卷回来，飞不走，还被压在车下。因此，当我们预感到爱情或生命将要消失时，最好别祈求逆风，让该消失的事情和人渐渐地飘去，保持人生美丽的流动，别让时间抽搐得像紧张的渐弱音符。
Absolute pitch（ 固定音高 ）：在没有辅助的情况下，能够辨认音高的能力。
如果你不是音乐家，我和你做一组游戏：把钢琴上的一组黑白键用笔标出C，#C，D，#D，E，F，#F，G，#G，A，#A，B。这是音乐中的十二个音。在音乐家中，有固定音高耳朵的人，无论走到什么地方都可以听到这十二个音的固定存在，汽车喇叭的声音是A，起重机的声音是#F等等。和固定音高相反的耳朵，是首调音高（ relative pitch ），用这个方法听声音，什么都可以是A。在古老的音乐界，人们认为固定音高是音乐专业的标志，但是在新哈佛音乐词典上说，很多出色的音乐家长的是个调音高的耳朵，而固定音高的耳朵对音乐的处理不够灵活。暂且不争哪种耳朵有价值，而说一说我们心里的固定音高。问很多女人，她们都曾经有过对男人的固定标准：必须是A，必须是D……正因为这些固定音高，我们到老还是在议论男人，在批评男人，在对男人失望。因为站在你面前的男人，可能既不是A，也不是D，而是在钢琴上根本找不到的音，可能是钢琴的弦松下来以后的音，可能是钢琴走调以后的音，可能是民间音乐中那种“没调”的音……怎么办？用首调音乐的方法，所有的事情都好解决，什么音都是音乐，哪怕是砸地的声音也可以作成协奏曲。
生活中有没有固定音高？有。可以不可以用首调音高的方法处理生活？可以。既然连最讲究振动学和逻辑性的音乐都有各种生存方式，何况人乎？但是人们忍不住要在自己的脑子里制造固定音高——我必须是A，那男人必须是F，那女人必须是B，那份工作必须是C，那笔钱必须是E！没有这些固定音高，我的生活就不完美了。但是，有可能当你那个固定音高响起来的时候，你发现，不对——琴弦断了！
正如哈佛音乐词典中所说，固定音高在技术价值上有更多的局限性。
何况生活乎！
Absolute music（ 纯音乐 ）：完全不受任何文字、主题、流派、节奏限制的器乐音乐。
由此，我突然想到“纯人生”，有这么两种人：
1。没有目的，不需要解释，没有主题，没有固定的节奏，没有事先做好的太多的安排，只是感受。个体感受、群体感受，思想，但不细想；运动，但不强制；发出声音，但不追究。
2。没有目的，不需要解释，没有主题，没有固定的节奏，也不看重结构，但是活得非常复杂，自己有一套生活哲学和工作逻辑，有很好的技术训练，高智商，高品位，高等职业。但是绝对不谈生活主题。
能够这样活着的人是很幸福的，但不是所有的人都可以做到的。有主题的人生给人的诱惑力太大了，所以大家都冲着它去了，获利或牺牲的人都是因为有主题。
音乐词典对生活的启示（2）
Legato（ 连线 ）：当你在乐谱上看到一条半圆的弧形，就是连线。它的意思是：圆滑的演奏，在饱满的音符之间不留下任何缝隙。
这种把事件连接在一起的方法，是人类生活中最抽象的连接方法之一，不是靠真正的物体，也不是靠合同，而是靠一条在空中划过的弧线。尤其是要把两个在钢琴上相隔很远的音演奏得圆满一体，演奏者心中更是只想着这个并不存在的弧线，才能使两个南辕北辙的音一气呵成。这就是预言的力量。预言不是靠实际的物质支撑，而是靠意念。这种意念在所有人身上都有，只不过要以人的意念勤劳与否来决定预言的力量。它只是生命中一个最短暂的瞬间，需要最短暂的精力集中，犹如在空中划一个弧线的工夫，就可以完成一次预言。
Altered Chord（ 变和弦 ）：在一组和弦中出现一个或几个跟基础和弦没关系的音。
用俗话解释，就是一个人长出六指来，或者是尾巴，或者是脑后有反骨，或者是说话不中听，或者是性别不明确，或者是作风不“正派”等等，都属于变和弦。变和弦因为长出些怪声音，不符合传统建立的声音观念，在传统的和声学中，是要被解决掉的。怎么解决呢？让它们站在一组非常正统的和声前边，后面的声音一响，它们马上就被枪毙了。这就叫和声的解决。从十八、十九世纪以来，浪漫主义的音乐家们为了宣扬人道，就让这些变和弦哇哇叫喊，半天不给解决，以示个性的威力，直到观众听出汗来，才终于解决，这就好像是把居民们都放出来自由地示威了一阵，最后还是给枪毙了。还是现在好多了，各种变音满街跑，根本就不用解决。
Silence（ 沉默 ）：在音乐词典中解释为“休息”。
但是在现代的音乐美学中，沉默常常被解释成最丰富的音响。有很多作曲家在作品中安排大量的沉默部分，示意观众此时无声胜有声。
沉默确实是可怕和有能量的，沉默不等于没话说，所以对它要有戒心：沉默后面的秘密和能量，一旦爆发就不可收拾。在沉默的背后隐藏着的角色，可能是上帝，也可能是魔鬼。面对一个沉默的人，你得学会听他/她的后脑勺；但是面对一个沉默的音乐家，你只要学会憋住了别咳嗽就行。
Arpeggio（ 琶音 ）：一个从低到高、每个音符都不漏下的圆满和声。在乐谱上，你可以看到一个竖着写的波线；听起来，是咕嘟咕嘟从低到高均匀的流动声，这就是琶音。
如果你熟悉竖琴或古筝的声儿，就熟悉琶音的声儿。大多数人喜欢用这种声音来形容流水或者心情波动，这是一种非常讨好的声音——大家都以为这种声音表示和睦、灵活以及丰富的感情。但谁都没注意听它私藏的强烈占有欲：敲响所有最美的声音，把所有的好处都占了，但在任何地方都不落脚。
有那么一种人，在什么运动中、什么时代、什么国家制度下都能当好人。什么时候要批判什么，什么时候要揭发什么，什么时候要加入什么，什么时候要赶什么潮流，什么时候要学什么，什么时候要上哪儿去，什么时候要开放哪个部位，什么时候要保守哪个部位，什么时候能得到名利，什么时候要获得地位……都知道怎么应付，怎么闹都是在时代的前沿。如果你是个人物，此人能为你倒马桶，但对普通人会假装不认识。别轻易对此人人格质疑，总会有人站出来说你嫉妒。因为琶音是多么善良诚恳，刻苦用功，工作努力，平易近人，只有顺从才能实现野心，琶音顺从如水，怎么拨拉怎么流……一个人把不同的政治立场都占全了，让所有权势都以为琶音是冲着自己弹的。
大有琶音人在。
Appoggiatura（ 滑音或辅助音 ）：这个音往往是在乐谱上被写得更小、用连线连接到另一个音上，在词典上被解释成“依靠”在另一个音上的音。它的存在不过是一个瞬间，虽然马上就被后面那个主要音符吞没了，但却先占了一半后面音符的时间。
常说女人要阴柔。什么叫阴柔？就是不存在的存在。阴柔是上帝赋予女人的法宝，任何女人的过错都能被阴柔给抹掉。有些男人最怕女人哭，就因为知道眼泪是阴柔武器之一种；有些男人见了眼泪就逃，也因为知道这武器的杀伤力巨大，迎刃而上只能束手无策。有些男人一见女人的柔态就酥了，马上投降。男人眼中的柔女子都有小鸟依人的风度，多悲切，体态轻盈，一不小心就夭折，有红颜薄命气质。男人一见到这种女人就生解救欲望，伸出结实的臂膀，更显出大丈夫气概。那女人则更像乐谱中的滑音——踮着脚尖儿，瘫在男人的身上等待接吻，一旦对方的嘴唇凑过来，就主动让自己消失在对方的意志中。男人往往以为找到了最容易征服的*对象，就等于找到了最容易征服的灵魂。殊不知，滑音的存在使声音灵活狡猾，它把最坚定的信念打上了问号，使人无法确立那个声音的稳固性。
我认识几个滑音式的女人，的确令人心生怜爱。但后来看见那些由于滑音而丧失自我立场的男人们，才意识到滑音的威力——不知不觉的，英雄消失了，不断地向阴柔投降，使人