人体模特儿史话- 第1部分

序言
模特儿这个词，原本对于大部分中国人来说是很陌生的。记得笔者在上大学时的20世纪60年代初，常常深入生活、搜集素材。在工厂、农村，你对人家说请你给我当一下模特儿，对方会深感茫然。如果你说请你坐下来，我帮你画幅像，那人人都明白。至于人体模特儿，他们更是一无所知。闲聊中，偶尔说到专业的学习、工作，当他们听说有时上课是一个人赤身裸体坐在平台上让大家对着画，其反应必定是惊讶不已，而且不少人压根就不相信有此等事情。即便说到时装模特儿、广告模特儿，尤其是竞选美女等，也是态度鲜明：那是资产阶级生活方式或资本主义腐朽没落的象征——这类人物或他们的活动，往往会偶尔出现在报刊或其他文艺作品的反面内容中……这些，今天听起来难免觉得有趣了。　　模特儿这个概念是从英文model一词音译出来，原意是模型，原型，典型，样板等。后来，随着历史的发展，外延有所扩大。最早用来指那些为画家、雕塑家制作作品时提供形象或姿态的人；后来还指那些为女时装店推销产品而穿着时装招徕顾客的人；再往后，又包括那些以自身做广告的人等。总之，他们都可用“模特儿”一词来指称，只是根据不同的从业领域而在前面加上不同的定语，如绘画模特儿、时装模特儿和广告模特儿等。当这概念引进中国后，因为是作为专业术语而音译过来的，所以反而数典忘祖，不必计较其原意，一听“模特儿”三个字就明白是指从事上述职业的人了。　　随着改革大潮的涌动，情况开始变化，模特儿三个字越来越多地出现在大众传播媒介的热点上。最早大概是1989年在北京举办的“油画人体艺术大展”以及因此而出现的模特儿官司，往后，就是什么时装模特儿表演、广告模特儿游街、模特儿大赛、名模风采的报道，等等。逐渐地，模特儿成了一些人的热门话题，甚至模特儿这个行当也成了一些青年人热衷的职业。这是很自然的事。如果说一幅《蒙娜丽莎》使蒙娜丽莎青春永驻、名垂千古而令无数人倾慕的话，那些在世界选美角逐中夺魁者展现自身的满足和数额惊人的酬金更使不少俊男俏女动心。难怪人说，模特儿是一个最具挑战性的职业！　　　诚然，任何职业都有其酸甜苦辣。这个最具挑战性的职业，在其灿烂辉煌的后面照样有其艰辛坎坷。本书侧重要讲述的是关于美术领域的人体模特儿的内容，自然其中苦辣、坎坷就会更多了。在美术领域中，模特儿这个词的使用有广义与狭义之分。广义的模特儿，可分为两个层次：第一个层次是，所有被画的人均可称为模特儿，他们也许是身份很高的人，或是肖像画的订件人，画完后还得付钱给画家，但在画家画他时，他就是模特儿；第二个层次是，有时由于创作的关系，需要某个特定的形象入画，这个人也可称为模特儿，画家可以当场对之写生，也可以使用对方的照片，甚至还可根据自己的印象、想像等造像。其实，在某种意义上说后一种恰恰最符合模特儿这个词的原意——原型、典型。狭义的模特儿，是指那些为美术院校教学或为专业美术家如绘画、雕塑以至后来的摄影等创作服务的模特儿。因为绘画训练使用最广泛，所以一般称绘画模特儿。　　狭义的模特儿有职业的，也有非职业的。前者大多是指美术院校中专门供学生作绘画基本训练的模特儿，他们大多以此为业，有固定收入，以前有的还作为美术院校的正式职工，而现在则多采用合同制，职业和非职业都有。所谓非职业的，就是并非以此为固定职业，甚至因某种特殊需要而偶尔为之者。就工作方式而言，模特儿又有着衣的和裸体的区别。后者大多是供学生作人体写生训练或为艺术家作人体艺术创作服务，所以也称人体模特儿或裸体模特儿。因为这种工作太特殊、太神秘了，所以特别惹人注目，甚至还流传着许多传说故事。下面，就让我们沿着历史的脉络，去浏览这个神秘而多彩的世界，去欣赏由于他们参与创造而流传千古的艺术作品。

法庭上的芙丽涅（图）
最早出现模特儿，从史料看应该是在古代希腊。众所周知，古希腊留下了大量的雕刻和绘画人物作品。雕刻多是云石或青铜，而绘画是画在陶瓶上的装饰，所以有幸被保存下来。这些艺术形象，多半是希腊神话中的神，也有地上生活中的人，尤其是竞赛夺魁的运动员，还有就是英雄。希腊传说中的英雄有其特定含义，那就是天上的神与地上的人结合而生的后代。这些形象有着衣的，也有相当一部分是裸体的。人物的塑造非常准确，马克思把它们誉为后世难以企及的典范。　　　古希腊艺术之所以有这么高的成就，有其特定的客观条件。譬如，温和的地中海气候，人们着衣单薄随便；经常航海，频繁争战，培养了人们的顽强意志和尚武精神，尤其是斯巴达的优生和军训的习俗；广泛开展的宗教活动和体育运动，特别是青年人裸体竞技的风气以及奴隶主民主政治的相对自由的社会环境，等等——这些都为古希腊人认识自身、再现自身提供了理想的前提。而战士、运动员尤其是裸体的运动员，本身就是极优秀的模特儿。艺术家在这种环境和观念中长期感受、揣摩、体验、描摹，制作出好作品是很自然的事。　　　环境条件适宜，真正的模特儿也就在这个时代诞生了。据有关文献的零星记述可知，在公元前4世纪就出现了一位著名的模特儿芙丽涅。她是当时雅典最美的女人，历史上流传着很多关于她的趣闻逸话，最著名的莫过于这个法庭上发生的故事了：传说在一般的情况下，这位美人是决不裸着身子在公共浴场的，她只在祭祀海神的节日里，借洗礼仪式之名，裸体从海水中跳将出来，面对着圣境的人们。但是，她却因此以渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是，在审判时，辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆还以此为题材画了一幅油画《法庭上的芙丽涅》。　　画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师的蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。　　从有关传说材料看，芙丽涅应是实有其人。这则逸事在当今看来虽说有点过分，但也不至于无中生有，至少是在整个古代希腊时期都被人们当作真实的故事来传诵。作为模特儿，芙丽涅在艺术史上最大的贡献应该是与普拉克西特利斯配合而创作了著名的雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》。阿佛洛狄忒是希腊神话中爱与美的女神，也就是后来为人们所熟悉的罗马神话中的维纳斯。普拉克西特利斯是公元前4世纪希腊最著名的雕刻大师，芙丽涅是他的情人。这位大师以“优美的样式”著称，而这件作品是他的一件杰出的代表作，也是古代最脍炙人口而且摹品最多的雕像。为了把阿佛洛狄忒塑造得更理想，他让芙丽涅来做模特儿。据普林尼的记载，大师同时制作了两尊女神雕像，一尊是着衣的，一尊是裸体的。结果是，科斯人接受了高贵而稳重的着衣像，而拒绝了这尊裸体像。以全裸的形象表现女神，这是前所未有的，普拉克西特利斯是希腊雕刻史上的第一人。显然，这种表现形式尚未能够符合当时一般对待神的保守思想的要求，所以得不到人们的赞许。不过，公元前4世纪的希腊社会已经开始变化，新的审美需求已经出现突破，创作两尊雕像以及它们后来的遭遇与归宿就是这种变化的反映。裸体阿佛洛狄忒雕像遭到了科斯岛人的抵制，但是却得到了尼多斯岛人的欢迎。人们把它迎回来并供奉在岛上森林中的一座特地为它建造的小庙里。没想到，由于这尊裸体的阿佛洛狄忒的雕像，尼多斯岛一举成名，前来参观者络绎不绝，致使此后数百年间此地成了一个有名的聚会场所。与此同时，《尼多斯的阿佛洛狄忒》也在古代世界中被誉为最美的雕像，几乎整个希腊世界的人都来观赏她。名声之大，以致岛上其他优秀的雕像都为人所忘却了。在其后的帝政时代，尼多斯人因赞赏这件作品，还把它铸在该岛使用的钱币上……裸体女神像终于被认可了，希腊人出现了一个新的审美准则，并一直流传至后世。而芙丽涅的形象以及故事，也随着这些不朽的艺术创作流芳千古。顺便提一下，也有传说讲，因为她经常充当裸体模特儿，被视为“有伤风化”遭法庭传讯而发生上述“法庭上的芙丽涅”的故事，内容大同小异，主题却是完全一样的。　　　上述故事都很生动，而且说明了一些很重要的问题。一方面，就是即使在具有裸体竞技之风和崇尚裸体艺术的古希腊，在现实伦理中，尤其在与“神”发生关系的时候，裸体艺术也会遇上一些抵触，也会出现波折。而另一方面，似乎可以透过这两则故事看出某种哲理——美是不可战胜的！可惜，对于这位美人我们如今已经不可能重