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之后我们在酒店里认识了前来参赛的各种戏剧演员，对其他戏剧都有了一些初步的了解。京剧其实是集众家之所长，吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，又在北京一地发展了近两百年，才逐渐被视为国粹。秦腔亦为中国最古老的戏剧之一，流行于西北，保留了较多古老的发音，也叫梆子腔。昆曲，有“百戏之母”的雅称，很多地方戏都受过昆剧艺术多方面的哺育和滋养，也被称为百花园中的一朵“兰花”。黄梅戏原是采茶戏，最早源于黄梅一带的采茶歌，是农民自娱自乐的一种文艺形式，因此腔调简单动听，朗朗上口，主要代表作品是《天仙配》、《女驸马》。豫剧以唱见长，唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度，代表作是《穆桂英挂帅》。
大家心下恻然，想着这才真真不愧是文化交流，堪称中国现代戏剧史上的“百花齐放，百家争鸣”，亦不敢再盲目狂妄了。
☆、第 68 章
比赛竞争之激烈自不必赘说。我们对各个剧种都有了一些浅薄的认识，也不再盲目自信，但各个演员都摩拳擦掌跃跃欲试，众人心下又免不了想要一较高下。毓敏秀便告诫大家，既是交流，尽心尽力即可，输赢暂且抛之一边。话说如此，倘若真输得不光不彩，我们又有何颜面面对宝岛人民呢？是以大家心里仍是暗暗较力。
国粹京剧自是实至名归的，一亮嗓就已经艳压群芳。京剧参演的曲目是《霸王别姬》，这本就是一出乱世山河中的英雄悲歌，那英雄失路、美人殉情的故事被演员们淋漓尽致地演绎出来，人们心下莫不凄然，正如诗唱云：“力拔山兮气盖世，时不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阙，美人和之，项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。另外还有豫剧《穆桂英怪帅》和黄梅戏《天仙配》。《穆桂英挂帅》是一出老戏，早被一代又一代的演员精英们淋漓尽致地表现演绎出来，越是老戏，就越难演出戏骨，越是熟谙于心，就越难演出新意。然而穆桂英苍劲悲壮地呐喊出“老太君她还有当年的勇，穆桂英我就无有了当年的威风？我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁谁领兵！”的豪言壮语时，全场观众无一不动容，真真就好像置身在那家仇国恨中，想要一举歼灭仇敌报效家国。无论多少年过去了，这一番凌云壮志振聋发聩的宣言，仍在激荡着我们的内心。《七仙女下凡》则是一个脍炙人口的民间小调，只后来又被重新撰写，更名为《天仙配》。《天仙配》的剧情与原来的剧情相距甚大，却似更合乎情理。七仙女嫁给董永不再是玉帝使然，而是私自动情下凡；傅员外亦不再主动焚烧卖身契，而是对董永百般刁难，七仙女为董永一夜之间织成的锦绢仅争得三年长工改为百日，从而凸显去两人情路之坎坷与可贵，这一千古憾事就更令人唏嘘不已。这一刚一柔一忠一情，一如大家闺秀般温润如玉，一如小家碧玉般含情脉脉，虽是不尽相同的演绎方法，表达的却都是千古传唱的忠孝仁义以及对美好爱情和幸福生活的向往。
这一众奇葩瑰丽中，最令我们印象深刻的则要数川剧《白蛇传。金山寺》了，又因讲述的故事与《问情》都改变自《白蛇传》，大家拭目以待之余又不免有些隐忧。《白蛇传。金山寺》讲述的是白蛇仙姑因爱恋桂枝罗汉，被如来佛长期囚禁于白莲池中，但她愈经磨练，愈恨天规无情，于是愤然挣断枷锁，逃得人间来，后来在青蛇的帮助下，与谪贬下凡的桂枝罗汉（即许仙）结为夫妻。法海禅师奉如来旨意，尾随下凡，屡施暗害，直至拆散美满姻缘。为维护纯真的爱情，还击法海之流的倒行逆施，白蛇怒显神通，水漫金山，与青蛇一起勇斗凶恶。最后青蛇舍生取义，终于成全了白蛇的幸福。
故事并无新意，但用川剧演来，我们却都是第一次观看。毓敏秀不免有些看呆了，那变脸、喷火、水袖独树一帜，妙语连珠，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的韵味，连那带着诡异腔调的四川方言土语都变成横生妙趣了。这是与歌仔戏全然不同的演绎方式。歌仔戏原是以宜兰地区的落地扫为雏形，吸收了车鼓阵等元素发展而来，虽也带着土生土长的土气，却都以唱调为主，或是生旦对唱，或根据剧情穿插有丑角的插科打诨制造笑料。文场的丝竹乐器与武场的打击乐器则与京剧相差无多。
见她怔愣着出神，我犹豫了片刻，伸手握住了她的手。彼时她脸上已经画好了妆，身上穿着那件晶晶亮亮的白蛇装。不知道制作组作何想法，竟把《问情》安排在《白蛇传。金山寺》之后，时间紧迫得让人们喘口气的机会都没有，只怕我们一上台，高低优劣便立见分晓了。
“别担心。”我说。是她告诫我们是非成败抛之一边，却不想她才想最紧张之人。
她回我一笑，“倒是让你笑话了。”
我不知再说什么话，只望向那舞台上，端地一看只见一人水袖一扫，已是换了一副面具，真真是堪称神奇。我便忍不住赞叹道：“川剧这变脸功夫倒真是天下一绝。”
“嗯，”毓敏秀低低应道，过了一会，才听她说：“你说倘若把这变脸也引用到歌仔戏里面来，是不是也算一种特色呢？”
我被她这异想天开的想法逗得忍不住笑了笑，“你痴人说梦呢，就说我们这歌仔戏，哪一个没有十年八年的功夫敢上台献丑吗？你看他这炉火纯青的技艺，只怕十年八年也练不出来。更何况，人家凭什么把这看家本事教给我们呢？”
毓敏秀却是若有所思地看着，没有回话，我以为她气馁了，又过了一会儿，只听她又说道：“没试过又怎知不行呢。”说着便往后台走去，不再看了。
《问情》初初上场之时，并没有引起观众共鸣。虽然白蛇和青蛇的出场采用了现代舞的技巧，但观众似乎并没有看懂。人也不多，就纹丝不动地坐着几排，据说好像都是文化局的领导，这本就令我们很拘束，如今就更有些无措了。饶是我之前再怎么舌灿莲花，如今怕也只剩自卖自夸的嫌疑了。因为闽南语的唱腔，再加上歌仔戏独有的曲调从未在大陆开演过，一众领导竟从一开场到第一场结束就那么面无表情地看着，只最后结束的时候爆发出一阵井然有序的掌声。
毓敏秀和林佳喜显然也都意识到了整个问题。
“他们是不是不喜欢我们的戏啊？”林佳喜这样说，“我从来见过有人听戏还能不言不语不笑的。”
第一场白蛇邂逅许仙，雨天借伞的故事虽不是轰轰烈烈，亦没有赚人热泪的桥段，但依我们在台湾的演出经验来说，这时候最起码应有所期待才是，何况我们一直自诩在歌仔戏、甚至是其他传统戏曲中加入现代舞的元素是前所未有的，观众们的冷淡反应着实有些出乎意料了。
毓敏秀沉思半刻，说道：“应该不是，之前的演出我也有看，就算再精彩的剧情他们都没有喝彩过，就只是鼓掌，还是很场面化的那种。”
“这可能就是大陆的文化。”我说。
“大陆人也真是奇怪，看戏都这么一板一眼的。”林佳喜感慨道。
接着第二场结亲开始了。了解到一板一眼看戏大概是大陆人的特色，我们也就不再执着与观众的互动了，只在舞台上把自己的看家本事淋漓尽致地演绎出来。果然，此后随着剧情的展开，一直到白蛇盗得药草后，在金山寺苦求不成怒极水漫金山，原本拘谨的观众和评委才完全放开了，爆发出一阵惊呼声，甚至还有几个边角的观众走到台下来，拾取我们的道具在手中把玩。这才是歌仔戏真正的模样，无拘无束，源于生活，融于生活。舞台上的演员们越是卖力地把本性演出来了。
水漫金山为何成为一个转折点呢？其实，真正的水漫金山是不可能的，在台湾的首演中我们采用钢丝将人悬吊高空来体现出白蛇高超的法术，营造出水漫金山时青蛇白蛇腾云驾雾的意境失败了之后，我们就另作他想了。后来，得益于那几个顽劣孩童的启发，毓敏秀提出采用小塑料泡沫球来代替水源。在舞台背景布的上面架设两台高压喷射机，从中源源不断地喷射出小泡沫球，同样达到了水漫金山的效果。这又算另一古典与现代的结合了，可谓与时俱进，独辟蹊径。那时我眼角的伤已经完好，只留下了三针不大不小的缝印，正好与小时候那处伤口参差相对。台湾首演之后，毓敏秀再也没提起这件事，我私心想着她苦寻他法的原因，只怕是或多或少顾忌到了这点。
后来演到青蛇血溅雷峰塔之时，观众们已经彻底被舞台上的情景感化了。传统歌仔戏曲多白少，格律自由。音乐曲调大多都是七字调、都马调、大调、哭词和杂念调等。在青蛇血溅雷峰塔中，我们增加了一种新曲调，那是戏班老师傅随感而发，被我偶然听到并运用到《问情》中的，后来被我命名为“相思调”。最后青蛇倒在血泊中，便是用这“相思调”将那凄绝的唱词娓娓唱来，赚尽了观众热泪。
曾有人认为青蛇是男人，认为只有男人才能有这样一颗包容的心。尽管白蛇不爱他，他却还尊重她的选择。白蛇要找许仙，于是他给他们牵线搭桥。他怕许仙以后会轻信谗言伤害白蛇，就与他约法三章。他一次一次为白蛇做出牺牲，最后献出了生命。当我躺在她的怀中，看着她为我留下感激的眼泪，而那眼里没有一点爱意，我就觉得我像极了那青蛇。当初接下这戏的时候我便觉得这角色像极了我自己。不管青蛇是男也好女也好，他对白蛇的爱是毋庸置疑的，为了她的自由和幸福可以不惜性命。但白蛇与青蛇又是及其相似的，她对许仙的爱也是矢志不渝的，一旦爱上了就是一