新喜剧之王- 第11部分

“千万不要直直摔下去，跌的时候，你的膝盖弯曲一些，身体也不要挺得太直，脖子和脑袋稍微上厅一些，镜头是捕捉不到的！”梁佳辉大致介绍了一下，然后忽然笑了：“不过，你放心，那样的情况，通常都会在你背上或者胸前垫上柔软东西的！”楚越连连点着头，他可是记得自己在拍那场动作戏时倒在地上很痛的滋味。

任达铧见梁佳辉说得来劲，自己忍不住接上话头：“拍动作和警匪戏最危险，里面都有很多动作场面。尤其是打斗时，你要演得很用力，这样有时就容易失足，伤到脚或者什么地方！”

楚越摸了摸下巴，他觉得很不对呀，他明明是请教演戏的方法来的，怎么突然变成了片场自我保护大全了？不过这样也好，起码要先保护好自己再谈其他的。

絮絮叨叨谈了一下片场自我保护大全之后，梁佳辉似乎突然想起自己已经偏题了，尴尬的笑了笑：“演戏嘛，首先就要做到忽略摄影机和片场周围的人，不然你再怎样用力都肯定会分神。然后，这样的镜头在戏里肯定会显得精神不够集中，而且不够层次。”

“有一点应该提醒你，在戏里有打人的戏时，现在多半都是用真打！”任达铧演过的打戏显然比梁佳辉要多了一些，尤其是他在《PTU》那段擦纹身的戏，简直就只能以残忍来形容。他比划了一下继续说：“而且力量要足，不然就假了。所以，像打耳光这样的动作，有经验的就会让自己的掌心先打到人，然后快速拖过去。又或者在镜头配合时，斜着手掌打过去！”

这个小窍门倒是很有用！楚越眼睛一亮，试了一下，立刻就明白。无论是以掌心还是斜着手掌，目的都是一个，就是为了让重心偏移，不会把对方打得太痛。

这一夜玩得很是开心，楚越也在这帮演员处学到不少有用的技巧，了解到一些感兴趣或者不感兴趣的东西。最有意思的便是台湾与香港艺人的不同，台湾艺人相对香港艺人而言要敬业了许多，当然，这不包括老一辈艺人的比较。

譬如任达铧和梁佳辉他们这一代艺人，都是极为敬业的，这一点却是现在新人万万比不上。不过，终归而言，台湾的艺人能够更明白的把握到演艺事业其实也只是一份工作而已。而香港新一代的艺人，不少都把自己的身份定位在高高在上的明星，而不是把这当做工作。这样比较之下，高下立分。

梁佳辉和任达铧就很是感慨万千，以前影坛繁华时，工作虽多，但大家都能够清楚的看到自己的位置。可是，现在萧条了，浮躁与功利的心态却使新人们跟不上前辈们的做人处世。

其实在楚越来看，不仅仅只是艺人，香港整个娱乐圈都透出浮躁的心态。电影圈太急于恢复辉煌，却过力过度，反而渐渐滑向了深渊。近些年来，很多影片都是远不如十多年前的影片，甚至连吸引观众进场都做不到，这未尝不是一种折堕。

而且，他始终觉得现在的新人们事业太顺利了，无论是唱片业还是电影业都是如此。新人们一旦得到力捧，便立刻顺风顺水的在一夜间大红大紫，可总是因为缺乏足够的内涵沉淀，红了没两年便又黯淡下去。

以最简单的一句话来说，现在的新人们缺乏挫折。回想当年很多歌星和演员，又有几个没有经历过事业的起伏崎岖。且不论发哥和星爷他们，只说刘德铧等人，一样有过低潮时期，张雪友虽被称为歌神，当年一样有三年时间陷入事业的最低潮里。而这些挫折，才正是使得这些前辈明星们可以更加领悟明白到为人处世的道理，更明白事业的可贵。只有沉淀过的人，才是最具有持续魅力的。

拍戏是很累的活，这一点只要是内行都很清楚。在镜头前表演，绝对不是想象中那么轻松的活，楚越就曾经很痛苦，他不知道自己在表演时所做出的神色是否如自己想象中一般。所以，能够解读归解读，能不能做出来，那又是另一码事！

第十章　很显然，你不是

“为什么没有人找我演戏？我也喜欢演戏呀！”一个哀怨的声音在房间里响起，龙家豪冲着卧室里的楚越郁闷抱怨！

“你还是做编剧那份很有前途的职业吧，闲着没事做什么演员！”楚越嘿嘿一笑，调侃着龙家豪，故意挺起脊梁道：“难道你不知道，只有百里挑一的天才才可以演戏吗？”

“很明显，我就是这个百里挑一的天才！”龙家豪向前走了几步，挥挥拳头，做出煞是自信的神色。

楚越的手指忽然动弹了一下，一支香烟凌空掷向龙家豪的嘴。龙家豪却张嘴不及，被香烟砸到嘴。楚越无奈的摊手道：“很明显，你不是！”

拍摄进度还令人满意，月余下来，剩下未完成的戏已经不多。只要再加一把劲，这部戏就能完成了实际拍摄，转而进入后期制作。

今天因为天气和演员档期的问题，没有通告。若仅仅是指楚越作为演员的身份，那他肯定不可能天天都有戏。但他还是化妆师，平日里总要负责化妆，所以通常只要有拍摄，他们都得在场。

想一想，幕后工作人员也不容易呀，演员好歹还因为戏份的问题可以获得休息的时间和空间，幕后人员就不同了，只要有演员在表演，他们就必须得继续工作，通常一部戏从头拍完，他们都未必有多少休息的时间。

“是了，今天没工开，你想去做点什么？”楚越眼珠转了一下，笑吟吟的望着在沙发上瘫着的龙家豪：“千万不要告诉我，你还是在家里写剧本！”

“不然还能做点什么？放心了，我没那么傻，更没那么执着！”龙家豪不屑的撇了撇嘴，好象楚越就是那个执着的人一样：“对了，我今天忽然有个新的想法，一个古代战争里关于守城的故事！”在他眼里，楚越的知识相当渊博，也不知那小子怎样练出来的。

“这样的题材在历史上有很多，譬如当年蒙古侵占南宋过程里，持续了多年的襄阳之战！还有当年清兵入关之后的扬州十日！”楚越一动不动，略想一下便给出了故事题材的建议：“不过，我不以为香港有能力拍这样的冷兵器战争片！”

楚越一直都很欣赏龙家豪的编剧本事，尤其是在动作警匪之类的题材上，这家伙显然是极为擅长的。在楚越来看，只要假以时日，龙家豪定然可以在这方面焕发光彩。

龙家豪立刻神色沮丧之极，挺直的身子滑在沙发里，蜷缩成一团嘟囔不已。他一样很清楚，香港的确是拍不了这样的冷兵器战争，在他的印象里就从来没有过。而且，恐怕也没有什么导演能够驾驭得了如此庞大的场面，更不太可能有任何公司投资那么庞大的资金来拍摄这样一部影片。

楚越却是在想着其他的事，其实这样的题材不是没有可为之处，但香港是几乎没人敢去拍的。此类题材，关键还是着落在内地。只不过，在这其中却有一个极大的难题，无论是扬州十日或是当年的襄阳之战，十有八九都过不了内地电影局的审查，只需要一个理由就够了：破坏民族团结，诋毁中国统一！

提起电影局的审查，楚越便想起了那日杜齐峰的破口大骂，骂的正是电影局。阿杜的《大只佬》（内地名《大块头有大智慧》）在内地被剪得支离破碎，成了再标准不过的烂片，无辜的阿杜被内地观众骂得狗血淋头。

正是这样一部在内地被亿万口水喷成烂片之王的《大只佬》，却在亚洲顶级电影奖金像奖上拿下了最佳影片等奖。试问在电影局夺命剪刀手下沦落为无辜倒霉蛋的阿杜如何不愤怒，尤其是他得知内地观众对这戏的看法之后，托朋友带了内地版本来欣赏，一欣赏之后更是震怒之极。

唯一幸运的是，阿杜虽然是香港影坛极著名的炮轰者，却也不敢随意公开大骂电影局，以免像同期拍了《金鸡》的陈克辛一样被封杀。可是，私底下他的愤怒就可想而知了。

只不过，愤怒归愤怒，面对内地的十多亿观众，他一样不能不做一些妥协。这一次，他的《黑社会》打算剪成上下两集，而且还格外拍了一些迎合电影局的内容。最典型的就是那段吉米仔在龙根叔身边自称卧底的那段极弱智情节，就是为了糊弄电影局而另外拍的。

杜齐峰虽是从来都没提过自己的想法，可楚越却可以琢磨到少许。这戏分为上下两集，上集本身影射现实政治的意味不太浓，更多的是将目光浓缩在香港。到了下集，那就是在赤裸裸影射内地政治，极为辛辣的讽刺。这仅仅是在影片的台词中，便可深切的体会出来。

有意思的是，杜齐峰为电影局准备的弱智情节都集中在上集当中，那就意味着他不打算让下集在内地上映。不过，以下集里那极是辛辣的嘲讽，也绝不可能在内地上映。最近他就对记者说过，这部戏他从来就没有考虑过要在内地上映，简直就是把自己心头的愤怒都宣泄出来。

楚越甚至怀疑阿杜是不是因为《大只佬》被阉割，所以才生出此类愤怒，将愤怒延续在作品上，试图透过作品把愤怒情绪传达出来。

楚越虽然不是什么职业老手，但他对于电影的鉴赏能力却绝对不是吹嘘的。当初他是在内地拍戏，亦是在内地欣赏到了《大只佬》的版本，虽只是阉割版，却是极少数欣赏出了其中精妙的人之一。

这一次，《黑社会》毛片虽然还没出来，可是楚越凭着平日里对杜齐峰导演技巧，以及在光线以及摄影各方面的运用，就察觉到这部戏与阿杜以前的作品有了相当大的不同之处。若他所料不错，这部戏定然成为经典。

这样的经典，却不能够在内地上映，那实在是巨大的遗憾。不过，这样的事可不是只有阿杜遇到，其他导演一样都有此类的事，通常只有银都电影公司的影片才有一定的特权。

想到这，楚越不由得缓缓摇着头轻叹一口气，从任何角度来思考，都不能不承认，香港电影走到眼前凄凉处境，内地的电影审查制度亦是其中一个推动因素。

猛然间，他飒然一笑，这一切与他何干