可是，在内地票房上，《老男孩》的确没有《阿凡达》表现更出彩，现在《阿凡达》的势头还很好，超越《老男孩》已经是确定的。而在国际上，《阿凡达》的表现就更加出色了。这没有什么好否认的。我也不否认，在收益比上，《老男孩》百倍于《阿凡达》，我们用最少的钱，换来了最大的利润，全球稀罕。
我只是想说，《老男孩》代表不了华语电影，《阿凡达》却代表了好莱坞的电影。
好莱坞每年超过一千多部电影生产，百分之八十是烂片，中国每年生产四五百部电影，百分之八十也是烂片。同样基数的条件下，好莱坞每年还有百分之二十是优秀电影，并依靠着百分之二十的电影征服了世界。
我们华语电影呢？敢说自己另外的百分之二十是优秀电影吗，敢说我们凭借这百分之二十征服了世界吗？
不敢！
因为我们另外百分之二十，只是自娱自乐的电影，我们甚至每年有一部或者两部走向世界的电影都没有。所以我说，《老男孩》不能代表华语电影的荣誉，因为《老男孩》的身后是空白的，《老男孩》的高度是空中楼阁一般，没有后盾来支撑它。
《阿凡达》不同，它的身后每年都有一大批优秀的好莱坞电影，跟着它一起去为好莱坞争光，加冕地位。而《老男孩》只是一层遮羞布而已，抛开这层遮羞布，我们跟光着身子有什么区别？
现在很多媒体在说《阿凡达》不过如此，说《老男孩》收益比远超《阿凡达》。但我们不能仅仅看票房，仅仅看收益比。中国是发展中国家，发展速度超乎想象，我们的电影市场，有十几亿人口作为后盾，潜力之巨大，无法想象。
未来的中国电影市场，必将是成为美国之外的另一个风向标，每年票房在这里，超过一亿美元的电影，会越来越多。会有更多的电影将目光投向这里，未来的华语电影，也肯定会引来一个票房爆发时期。
《老男孩》只是一个开始。
因为我们的生活越来越好，观众越来越多的走向了电影院，我们的供给将满足不了观众的需求。也就是说，一个黄金时期的内地市场，已经敞开了大门。我看到了，我不知道你们看到了没有。
我看到了许许多多的国产电影，收获了爆炸般的票房，破亿美元不再是奢望。可是我也看到了一个隐患，那就是中国电影市场钱太好赚了，只要你拍一个好故事，观众就愿意掏钱观看，就能得到很高的回报。
有人会问了，哎，钱好赚算什么隐患？钱好赚才能鼓励更多的人投向电影圈啊，发展华语电影啊。
不是这样，我说的是一句大家可能都听烦了的道理，‘生于忧患死于安乐’。我不希望在这个黄金时期，我们华语电影，两岸三地浮浮沉沉百年历史的华语电影，彻底在国际上失声。我不希望我们华语电影，仅仅是会讲一个好故事，其它的什么都不会了。
因为诸多的因素，事实上我们现在连讲一个好故事都还没学会。
总有一天，黄金时期会变成白银时期，白银时期会变成黑铁时期，变成石头时期。我们不能等到那个时候，再醒悟过来，我们还不够强大，还不能应付除了黄金时期之外的任何时期。
这两年，美国是次贷危机最严重的地方，但是好莱坞电影依旧是世界的中心，没有因为次贷危机而变得衰颓。这是为什么呢，我想，这也是我今天最想说的，从《老男孩》和《阿凡达》两部电影，来审视我们华语电影。
《老男孩》在亚洲取得了好成绩，在世界范围，却很勉强。《阿凡达》不仅仅亚洲取得了好成绩，世界上依旧非常疯狂。剖析一下，我们就知道了，《阿凡达》有5个亿美元的制作费，有IMAX…3D格式，有表情捕捉技术，有梦幻般的CG特效。
哪怕你不喜欢它讲述的故事，你也会忍不住掏钱去观看，为了这样强大的视觉效果。《老男孩》不一样，没有符合这样年代的体会，根本不知道它在讲什么。
所以这里我们就能看出来了，为什么华语电影不能走出去了。我们说一些别人不懂的，好莱坞也说一些别人不懂的，我们的看着头晕，好莱坞还能看看场面。久而久之，看场面的渐渐看出了门道，头晕的只能是被扔掉。
以前香港电影也很厉害，全世界都喜欢，因为功夫帅酷好看，即便别人看不懂，也喜欢看然后就能看出一点门道。都知道这是中国功夫，厉害、截拳道、黄飞鸿等等，渐渐的将香港电影全球炒热了。
可是功夫片炒了这么多年，菜都被炒糊了，不能再吃了，该换一道菜来炒了。结果呢，变成了大家都不会炒菜了。开始炒什么呢？炒穷！外国人喜欢看我们炒穷，一看到中国人生活的穷啊，他们就高兴。炒傻！中国观众喜欢看电影人犯傻，你傻了，他们就笑了乐了，因为你之前恶心到他们了。”
邵帅军看着不停做笔记的记者们，喝了口水，继续说：“我刚才的话是不是很难听？我每一次发表意见，都说的很难听，因为我不玩虚的。我不跟你们扯有的没的，我想说就说了。最近《阿凡达》热映，有多少电影人，准备去学习一下IMAX…3D技术，学习一下表情捕捉技术？
我想很少吧。我们电影人的思维，还停留在一个很玄乎的状态中，不愿意去接受新事物。五代学院派导演探索了商业电影道路，六代导演又走了回去，新生代导演还未成型。我们华语电影处在一个很微妙的时期，不知道是不是中庸思想的影响，还是怕枪打出头鸟，没有人愿意站出来，往前再踏一步。
现在韩国电影业起来了，每年都有很多特效大片拍摄，很多科幻电影制作。我们还停留在一个圆圈中转圈。
我当初建立新电技研究院为了什么，我不是闲着无聊开个学校显摆啊。我是真心的想给华语电影一个技术储备的地方，我希望能够通过建立学校的目的，让电影的技术不成为我们华语电影的掣肘。
可是这几年新电技研究院，真正使用了我们所储备的技术的电影，非常稀少。算来算去，正在制作的《画皮2》是一部，在制作3D版本，然后，没了。很少有电影人，愿意去新电技研究院，接收一下新的电影技术。
从最开始，新电技就耗费了大量的人力物力，我们追梦娱乐甚至收购了很多好莱坞特效公司，来增强新电技的技术储备。后来投拍《IMAX…3D玉莆团》储备了先进的IMAX…3D技术，现在我们正在与维塔数码合作，研究表情捕捉技术，维塔数码的视觉特效总监乔。莱瑞特，已经出任新电技的客座教授。
未来全球最先进的电影技术，都将源源不断的汇聚在新电技研究院，我的计划是打造一个属于中国的“南加大”。可笑的是，我花了这么多代价，每年几个亿的产学研费用，面对的，仅仅只是几百人的学生。
没有几个电影人愿意来这里接受新技术，是你们看不起新电技呢？还是我们设置了技术壁垒？可以这么说吧，新电技的所有技术储备，都是完全公开的，面对每一个电影人，只要你愿意，就能得到新电技的技术支持。”
“不来，什么原因？”
“因为我们还在做梦，华语电影欣欣向荣，正在崛起迈进之中，何须新技术。殊不知，迈进的是电影市场，不是我们的电影！拍一部警匪片，一部喜剧片，观众乐呵呵的看，不是你电影有多好，而是没得选择！”（未完待续。）
0325 【不好好学习】
“不管做什么事，破局永远是困难的。华语电影的破局之路，也是困难重重的。你们不要问我，该怎么去破局，我不知道啊。但是我明白一点，局，之所以还没破掉，不是广电的剪刀手，不是观众胃口挑剔，更不是我们没有优秀电影人。我作为华语电影的一名导演，所能给予的帮助，所能尽力的支持，就是新电技研究院的这些技术，以及扶持的青导盟、青风导帮扶计划。我们要破局，需要的是广大电影人，一起的奋斗。不是一部电影的成功，而是很多很多部电影的成功！”
“今天我说这些话，是因为我是一名华语电影导演，是因为我是中国人。我希望你们在反驳我说的这番话时，能够思考一下，有没有一点道理存在，可不可以对你带来一点触动……那么，我的话就讲完了，你们提问吧。”邵帅军吐了口气，又喝一口水，有些神情疲惫的靠在椅背上。
说这么一大段话，还是很费神的。
轮到记者提问，《新京报》的记者立刻举手：“邵导，听了您振聋发聩的话，我们深有感触，我们回去后会检讨自己在报道上的失衡。请问一下，您觉得华语电影的现状，何种方向发展才能提高自身的竞争力？”
“我不知道怎么做才能增加竞争力，但是我觉得在我们找不到电影题材和人文方向的时候，不妨从电影的硬件设施上改善。提高画面质量，提高特效精良程度等等。毕竟我们说‘看电影’，电影需要用眼睛来看，画面的效果提高了，对竞争力肯定会有很大的帮助。”
接着几位记者又先后就华语电影，向邵帅军提了几个问题。不过，这个话题终究稍显沉重，没几分钟，就歪了话题：“请问邵导，您在好莱坞同时执导两部电影，这种拍摄方式，有什么与众不同吗？”
“压力很大，不过有压力就有动力，双开的感觉非常酷。两种不同的题材，两种不同的拍摄风格，不仅没有让我感觉到混乱，反而能够交织出非常美妙的灵感。这种方式累是累了一点，不过，可以发掘出我的更大的潜能。”
“《猩球崛起》采用了最先进的表情捕捉技术，邵导您也说过，喜欢学习先进的技术，詹姆斯。卡梅隆是技术狂人，邵导您也是技术狂人吗？”
“我文化低，得多学习一点。”邵帅军谦虚的说，不过，他文化的确低，名义上是北电毕业生，正儿八经受教育程度也就高中毕业。
“邵导，您在《老男孩》中的表演，受到了很多人的称赞，收获了很多粉丝。您有没有进一步在演员行列上继续发展的打算？”
“没了。我演戏也就图个乐，当导演已经够�