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第五卷：科幻影视概述 第四章：“科幻小片”的魅力（5）
第五节：其它“科幻小片”佳作
当我们在银幕上欣赏邦德上天入地，运用各种高科技道具和敌人较量时，我们很难想象，这是一个从“小片”发展来的巨片系列。《007》第一集《诺博士》由英国永长和联艺影片公司制作。它既是科幻片，又是典型的“小片”。影片中那辆喷火装甲车，一望而之是用廉价纸板搭建的。只是到好莱坞接手后，它才发展成大制作。
2004年，又一集《生化危机》上演了。但所有这些电影的前身，是七十年代由二十世纪福克斯公司拍摄的一部小片《细菌浩劫》。一种流行于东欧马匹身上的病毒，可以令马匹互殴致死。美国军方秘密将它们进行基因工程改造，使之可以传染到人类，令对方士兵疯狂互殴，造成恐怖。但伪装成“农业科技公司”的秘密武器基地发生细菌泄漏，主管科学家等人沾染病菌，成为杀人怪物。这个核心线索一直保留在以后各集《生化危机》中，但这部原始作品只是一部小制作，大部分情节发生在实验大楼，于是可以在摄影棚里搞定。题材本身也不要求多少特技，除了化妆以外。《细菌浩劫》主要以情节丝丝入扣取胜，并切中了当时的反战情绪。
八十年代，仍处在冷战高潮之中的美国上演了一部小成本科幻片《红色黎明》。它虚构了苏联军队侵入美国后，一批美国城镇青年进行游击战的故事。这部影片因为意识形态色彩十分浓厚而引起轰动。虽然此前有许多直接描写核大战的科幻片上演，但描写苏军登上美国本土的电影还非常少见。
但是，这部属于“重大题材”的科幻片，其实是一部典型的小成本电影。它全部故事就发生在一个小镇上。除了几十个苏联官兵走走队列外，或者呈散兵阵形冲锋外，没有什么大兵团作战的场面。甚至，它用天空中杂乱无章的飞机尾迹来表现苏美空军飞机格斗，令人怀疑制片人没有钱租真飞机用于拍摄。
灾难科幻巨片《逃出洛杉基》给观众呈现了城市地震、水下废墟、惊涛骇浪等大场面，以及许多“奇技淫巧”般的特工器械道具。而它的前身《逃出纽约》也只是一部投资很小的街头打斗片。这部电影拍摄于1981年，制作者是埃夫科恩伯塞、国际电影投资者和戈德克雷斯特影片公司。由这些小游击队式的电影公司来制作，决定了它只能是一部小成本科幻片。片中大量使用夜景就是为了回避在阳光下拍摄“废墟纽约”而不得不制作的大量虚拟背景。但由于影片构思的出色，赢得足够观众，才得以拍摄大制作的续集。
《判决日》选择了和《天地大冲撞》、《世界末日》完全相同的题材——彗星撞地球！但并不把重点放在彗星上，而是放在人世间的争斗上。影片中，美国雷神导弹防御系统可以防止这颗彗星击中地球。但邪教首领托马斯培纳则认为，这正是《圣经》中宣示的末日审判来临了，人类不能阻挡上帝的判决。于是他派信徒们暗中破坏雷神系统。前警察马德里斯受命潜入培纳的教派里，夺会关键资料。
除了开始、结尾有几处小规模的特技外，这部“小片”基本是一部惊险片。而编导对培纳的刻画尤为深刻。培纳和妻子相信彗星属于上帝，于是便带着几个孩子，全家盛装以待。这里完全没有世俗的动机，只有走火入魔的迷信。而那正是许多发达国家里存在着的现实。
可以说，由于投资限制，“科幻小片”的制作者只能更多地挖掘剧情本身的魅力。所以我们在这些影片中间，反而更能找到科幻艺术的原始魅力——奇特构思和超凡想象。只不过“科幻小片”的宣传费用有限，你必需拥有一双擅于发掘的眼睛才能找到它们。并且，你还需要不为宣传炒作所动的主见和鉴赏力。
《隔世救未来》是一部时间旅行题材的科幻片。和其它类似题材不同，在这里，能够“旅行”的只有电磁波。由于太阳黑子大暴发，干扰了地球附近的时空秩序。生活在1999年的警察约翰和他生活在1969年的父亲通过自制无线电步话机取得联系。由于父亲应该在次日于火灾现场中死去，知道前因后果的约翰便及时提醒对方。父亲活了下来，却干扰了正常的时空，导致一系列混乱。约翰和父亲又不得不在周围人无法理解的情况下，相互合作，弥补这些损失。最终，父亲竟然活下来，与1999年的儿子相见。整部电影完全在父子情深的主线下展开。集中展示了“科幻小片”在情感、情节方面的优势。
“在科幻电影中，已经不可能有小片了，而只能是大片。”这位网友的评论代表了许多人的看法。但并不正确。只不过是当他没有努力去搜集和研究时，他更多地会遇到科幻大片。
从艺术角度讲，科幻小片永远有生命力。大片虽精彩，但难免有“炫技”倾向：A镜头是用几百万资金，大量人力物力制造的特技，B镜头是普通演员的表演。最后下剪刀的时候，你会把哪部份保留得更多？答案是很容易想象的。即使大腕导演，也经常心痛金钱，而保留超过叙述需要的特技镜头。
同样，观看大片，观众也会有“特技晕眩现象”：一个眩目的特技镜头过去后，观众要有一段时间沉浸其中，回不过味来。如果全片有那么几个精彩豪华的特技场面，除了它们本身占用的时间长短外，“特技晕眩”还占用了相当长的时间。于是，演员本身的表演，以及其它电影手法的运用就会不受重视。
再从构思角度讲，小片投资少，所以更容易试验一些新构思、新理念。许多科幻大片都有小片的前身。这方面以“施瓦辛格科幻片”为代表。他主演的《铁血战士》、《第六日》、《奔跑的人》等等都是大制作。但以前都有过别人主演的，情节相同的小片子。那些小片为投资人作了观众反应实验，后者才敢投入巨资。而观看仿制品和观看原作，尽管后者更豪华，但从创意角度来讲，哪个更开心一些呢？可以说，如果没有诸多小片作了先期实验，读者耳熟能详的许多大片根本就不会被立项。
第五卷：科幻影视概述 第五章：世界各国科幻电影（1）
五章前言
第一节：前苏联科幻电影
第二节：法国科幻电影
第三节：日本科幻电影
第四节：其它各国科幻电影
五章前言
除了美国，世界其它各国，无论是发达国家，还是发展中国家，于科幻电影上都未臻成熟。由于没有形成传统，形成套路、模式，仅仅是偶尔为之。在编剧、导演、特技、剪辑等多个环节都缺乏积累。不过，研究世界各国科幻电影仍然很有必要。中国本土科幻影视要想发展，美国科幻片更多是从艺术本身角度提供范本。而其它各国电影界制作科幻片的经验，或许与中国电影界的实际更接近一些。
前苏联是世界电影大国，蒙太奇的发源地。电影技术和人才基础曾经与好莱坞并列。这是苏联科幻片需要被介绍的首要原因。另外，苏联也有自己优秀的科幻小说原创作改编基础。所以，我们首先要了解一下前苏联科幻电影。法国科幻电影无法搞出大制作，但以构思精妙著称。一些好莱坞科幻大片都是翻拍了法国的科幻片。日本科幻电影离我们最近，可以提供的借鉴也不少。除此之外，我们还要了解一下其它各国科幻电影，以收博采众长之功。
第一节：前苏联科幻电影
1924年，苏联梅兹拉庞电影制片厂将阿托尔斯泰的科幻小说《阿爱里塔》搬上银幕。这是笔者查到的最早的一部苏联科幻电影。当时，整个电影业正值青春期。后来成熟的好莱坞巨片尚未存在。而苏联电影正是这群“电影青少年”中的大块头。这部科幻电影讲了一个太空剧式的故事，让科学家和苏联军队一起去火星探险。
1941年，苏联高尔基电影制片厂把凡尔纳的《神秘岛》搬上银幕。由于苏联电影人一惯的严谨作风，以及他们对艺术和科学的忠诚，这部电影比凡尔纳小说的西方改编本更接近于原著。而苏联人能够把异国他乡的科幻小说搬上银幕，也折射了一个大国在文化上的自信。
1962年由列宁格勒科普电影制片厂拍摄的《金星上的宇航员》，是不多的苏联原创科幻电影。也是苏联制作的最好的太空科幻片之一。稍后于1968年，叶菲列莫夫的《仙女座星云》被多夫任科电影制片厂搬上银幕。这是一次失败之作。原著的的冒险风格和精彩故事被大大抽空了。
1972年，波兰科幻作家列姆的经典《苏拉利斯之海》被莫斯科电影制片厂改编成电影。这是这部经典第一次被改编。与前不久好莱坞的第二版改编电影相比，《苏拉利斯之海》画面效果虽然稍逊，但更忠实于原著。
1979年，斯特鲁格斯特兄弟的科幻小说《路边野餐》被莫斯科电影制片厂改编为科幻片《追踪者》。斯特鲁格斯特兄弟是别利亚耶夫之后最有世界影响的苏联科幻作家。他们的创作风格颇具时代性。改编电影将原作中的美国背景变换成不知名的国家。1989年，他们的经典之作《成神颇难》被多夫任科工作室和苏联电影出口公司合作改编成电影。这几乎成为前苏联科幻片的绝响了。
如果说，改编凡尔纳的小说，还因为凡氏作品的普适色彩的话，那么，改编来自冷战对手的科幻佳作，则更显示了苏联晚期的文化包容性。1981年，前苏联的乌兹别克电影制片厂把布雷德伯里的科幻小说《细雨欲来》搬上银幕。后来又在1987年将《大草原》搬上银幕。布雷德伯里在苏联很有影响。戈尔巴乔夫就是他的读者。布氏科幻小说多是怀旧美文，属于不受电影商重视的票房毒药。但对于在艺术上有古典倾向的苏联电影人来说，他的作品比海因莱因等人的作品更容易理解。
苏联解体后，俄罗斯电影业随着“休克疗法”一起，暂时休克了。不过，前苏联本